Micron

Inizio il 2012 con un esposizione a Milano, inaugurata sabato scorso presso la galleria L'Acanto, dedicata al progetto Micro² che prevede la realizzazione di un opera di dimensione non superiore ai 5x5 Cm.Per l'occasione ho realizzato un piccolo quadretto dedicato a un mio personaggio dei fumetti, sagomato su poliplat e ricoperto di vernice trasparente. Per quello che riguarda il significato del progetto Micro² vi rimando a QUESTO video che saprà illustrare le tematiche e gli intenti dell'iniziativa molto meglio di come farei io!

ExileDays - La Saga di Pokémon come non l’avete mai vista!

 

Esattamente un anno fa, mentre ero in montagna con i miei amici, mi son ritrovato a sfogliare l’e-book di Marta e a guardare i suoi disegni relativi a una fan fiction su One Piece. 
Passo indietro; cosa sarebbe una fan fiction??! In sostanza è un “genere letterario” (se così si può definire) che consiste nel prendere personaggi e situazioni da mondi già esistenti (fumetti, film, videogiochi..) e aggiungerci del proprio, affidandosi alla propria fantasia, senza nessun tipo di restrinzione. 

Creare nuovi personaggi (Original Characters) da affiancare a protagonisti già di dominio pubblico, creare nuove avventure, situazioni alternative o riscrivere completamente la storia da zero come si trattasse di un universo parallelo è ciò su cui si basa una Fan Fiction.

Ma la domanda che subito mi venne spontanea é: “ma si può fare??!” ma soprattutto “questa cosa può suscitare il benchè minimo interesse in qualcuno all’infuori dell’autore?”

In realtà, con mia grande sorpresa si! Il mondo del web, (e in questo caso si parla nello specifico di Deviant Art ma non solo) come ho più volte constatato, segue dinamiche differenti da quelle del cosiddetto “mondo reale” e le Fan Fiction sono un genere molto in voga! Questo perchè (credo) permettono a giovani autori di ritagliarsi un pubblico che inizi a seguire la nuova opera perchè già consapevole della validità di alcuni personaggi famosi che son di domino pubblico, familiarizzando più velocemente con la nuova storia che altrimenti rischierebbe di essere ignorata più facilmente.

Questa è la risposta che razionalmnte mi sono dato, in realtà credo di tratti di fanatismo bello e buono da entrambe le parti per il 90% dei casi T-T””

Alla luce di quanto detto, dopo averci pensato su un attimo, decisi di riportare alla luce un vecchio fascicolo contenente disegni, studi e bozze di tavole a fumetti relative a un progetto a cui ero molto affezionato ai tempi del liceo artistico: una storia ambientata nel mondo di Pokémon.
Scavando tra i vari strati archeologici di scartoffie varie e ri-catalogando il tutto ho potuto accurare che già in passato avevo più volte abbandonato l’idea di questo progetto e più volte l’avevo ripreso in mano a distanza di qualche anno, modificando e migliorando ogni volta personaggi e storia. Alla fine ho potuto contare ben 3 remake dello stesso episodio diluiti nei cinque anni di liceo.

Della primissima versione (2004?) non posterò nulla, perchè si tratta di disegni davvero imbarazzanti, bozze a matita molto incomplete e realizzate a più mani con qualche compagno di classe.

La tavola qui sopra invece è una raccolta di bozze del secondo Ramake, forse quello più significativo in quanto parte della storie e dei personaggi che sto tutt’ora utilizzando traggono da qui le loro origini.

Queste bozze a matita risalgono al 2006, quindi è forse il disegno più antico mai pubblicato sul mio blog!

Per motivi di tempo e non solo abbandonai nuovamente questa seconda versione che realizzavo durante i tempi morti durante le ore di lezione.

Qualche tempo dopo presi in considerazione l’idea di un terzo rifacimento, impostato in maniera “più professionale” con tavole squadrate su fogli da disegno A3 ma piantai nuovamente la cosa dopo solo poche tavole....

A questo punto, visti i continui fallimenti passati, l’incapacità di portare avanti un'idea con costanza e l’approccio che ogni volta mi vedeva impormi sul progetto come se dovessi realizzare la versione definitiva (che poi non lo sarebbe stata) mi venne spontaneo chiedermi; è forse davvero il momento migliore per approcciarmi nuovamente su questa storia?

Razionalmente la risposta sarebbe stata “no!”; sarebbe stato meglio lasciare tutto in quello sperduto cassetto dove avevo trovato i vecchi disegni e dimenticarmene una volta per tutte...
Ma invece, più cercavo di sopprimere questa idea, e più questa cercava di uscire allo scoperto in tutti i modi possibili! La musica poi, fece il resto! Non c’era più canzone che non ricreasse nella mente qualche nuova scena, personaggio o situazione, e fu così che, nella primavera scorsa, in un impeto di malcapitato malinconico ottimismo sulle note ed il testo di “Rest of my Life” dei Less Than Jake venne alla luce la prima illustrazione del nuovo progetto; un progetto che avrebbe da li a poco preso il nome di “ExileDays”!

"Pokemon-ExileDays” sarà, un opera che parla di libertà, tenerezza, coraggio, amore, odio e vendetta contornata da ciò che più mi piace; belle ragazze, magiche creature e intense atmosfere coinvolgenti dipinte spesso grazie alla colonna sonora.

Ebbene si, perchè proprio come ho detto prima, è la musica che da vita a ogni singolo passo di questa storia (e nel dire questo vi consiglio di leggere “Spazio Sonoro” di R.Favaro) esaltandone le atmosfere e narrando la vicenda su due binari paralleli, quello del fumetto (in cui viene narrata la situazione) e quello del testo della canzone (che illustra invece le emozioni e gli stati d’animo). Ogni capitolo della saga, in sostanza, porterà il nome di una canzone differente.

Venendo ai personaggi (Original Characters naturalmente), il protagonista della storia è un giovane musicista di nome Akay, che decide di intraprendere la carriera di allenatore di Pokémon per ripercorrere le orme del fratello scomparso, nella speranza di fare luce su questa oscura vicenda.

I suoi compagni di viaggio sono un fedele Growlithe ricevuto dal professor Turner il giorno del suo debutto e un piccolo Pichu dall'orecchio dentellato ricevuto in regalo dal fratello prima che partisse per la propria strada.

E se da "buon costume" ogni allenatore di Pokémon deve avere due compagni di viaggio, un maschio e una femmina, eccoli qui; Kurai e Jishin! Questi due personaggi saranno molto più di semplici accompagnatori del protagonista: all'epoca in cui è ambientata questa storia sono molto in voga le sfide multiple in cui a guadagnarsi i trofei non è quasi mai un singolo giocatore ma una squadra di più elementi. Questo per quello che riguarda le competizioni ufficiali, al di fuori di esse, come è logico che sia, i conti tra allenatori vengono regolati spesso scendendo in campo in prima persona. Kurai è una ragazza misteriosa su cui non si sa ancora molto, a parte che predilige Pokémon di tipo buoi come Poochyena e Houndour; il suo starter è uno Skitty. Jishin predilige invece i Pokemon di tipo terra; proviene da un ipotetico Medio Oriente dilaniato dalla guerra civile. E' l'ultimo superstite del suo gruppo di resistenza di cui porta fieramente la Kefiah insieme ai suoi due compagni Larvitar e Sandshrew.

Non c'è futuro senza passato e quindi, buona parte della storia e inframezzata con spezzoni del passato di Soul, il fratello di Akay, dei tempi d'oro in cui lui e il suo Pikachu volante guadagnarono il titolo di Campioni della Lega Pokemon, e di come svariate vicende lo portarono a entrare nei servizi segreti e a far coppia con la bellissima Lilith, fino al giorno del tragico evento, in cui Soul distrusse tutto quello che aveva costruito fino a quel momento, per poi sparire nel nulla.

Questi sono i primi personaggi divulgati di questo progetto "senza target"! Eh già, perchè la cosa più divertente è che questo fumetto ha tutti i requisiti per non funzionare nel mondo editoriale reale! A parte il fatto di sconvolge completamente le tematiche adottate da Nintendo per le varie serie di Pokémon fin'ora uscite, questo progetto è un tripudio di violazione di copyright (come è giusto che sia in una fan fiction) tra personaggi già esistenti e canzoni varie! La storia inoltre, si ritrova senza un vero pubblico definito in quanto troppo "adulta" per il classico Poke-pubblico e allo stesso tempo non susciterebbe il minimo interesse per chi Pokémon non s'è l'è mai filato di striscio e non vede perchè dovrebbe cominciare proprio ora! 

Di conseguenza l'unico utente che potrebbe essere interessato a tutto questo casino potrei essere solo io medesimo! XD Ma che importa, non credo che Square Enix e Disney ponessero molte aspettative nel progetto "Kingdom Hearts" sempre per motivazioni analoghe alle mie, eppure ne è uscito qualcosa di davvero spettacolare e senza precedenti! (Il nome "ExileDays" è inoltre ispirato proprio da uno dei capitoli di KH)

Quindi che dire, le basi per cominciare ci sono, i tempi sono forse maturi e io son davvero contento di essermi buttato nuovamente in una pazzia senza apparente senso logico! Continuerò a lavorare su ExaileDays nei prossimi tempi, ma prima darò priorità ad altri due progetti molto importanti a cui sto lavorando da mesi: "The Garden of Delights" & "Strips! the web.sit-com" prossimamente su queste pagine!

Art-Nouveau Noël

Nuovamente giunti alla fine di Dicembre, rieccoci ancora una volta qui, intorno al caldo focolare natalizio per scambiarci gli auguri e trarre le file di un altro anno ormai concluso.
E cosa c'era meglio di questo "esperimento" di packaging per riassumere al meglio il mio 2011??!
Il biglietto natalizio di quest'anno infatti, miscela due grandi novità che nell'anno appena concluso son entrate nell mia vita; "ExaileDays" e Alphonse Mucha! 

Proprio come l'anno scorso, anche il gusto di ques'anno è tendenzialmente retrò; solo che anzichè ispirarsi agli anni 50, questa volta sono andato qualche tempo più indietro, nell'Europa di inizio secolo scorso, al tempo dell'Art Nouveau! E' stato durante la scorsa primavera, grazia al viaggio per vedere la quadriennale di scenografia che ho potuto vivere da vicino le magiche atmosfere ArtNouveau di Praga e conoscere da vicino un autore che mi ha davvero impressionato per il suo stile grafico di parecchi anni più evoluto rispetto al tempo in cui è vissuto; Alphonse Mucha!
Questo magnifico Artista, che i libri di Storia dell'Arte tendono sempre a trascurare, miscelava in giuste dosi arte e industria, ponendo le basi per quello che oggi chiamiamo Arte Applicata!
Inoltre, le sue figure contornate da una spessa linea di contorno nera sono quanto di più simile a un fumetto si possa trovare in tutta la Stroria dell'Arte.
Già solo queste due motivazioni dovrebbero bastare a far capire perchè mi son innamorato di questo autore!
Il secondo ingrediente di questa fusion sono i personaggio di "ExaileDays" progetto nascente che mi ha accompagnato negli scorsi mesi e di cui svelerò tutti i dettagli nel prossimo post, quello di conclusione anno. Mi sembra doveroso dare qualche delucidazione dopo aver postato disegni a tema per parecchi mesi senza divulgare quasi nulla ;)

Non accontentandomi del solito biglietto cartaceo quest'anno ho optato per la realizzazione di un opera "a tutto tondo" realizzando una scatola di biscotti Art-Nouveau ispirate a quelle che Mucha dipinse per la marca francese "Lefèrve-Utile".
Ho quindi avviato una produzione su larga scala di scatolette d'epoca conteneti biscotti fatti in casa che mi son divertito a regalare a chi son riuscito a incontrare durante la Vigilia di Natale! :)

Infine, per chiunque non sia riuscito a mettere le mani su questo articolo a tiratura limitata potrà consolarsi costruendosela da solo utilizzando la stampa qui sopra ;)
...et enfin
Joyeux Noel et Bonne 2012 mes amis!

Non è Musica Ma Estro!

Lunedì 7 Novembre 2009, data di lancio del primo videoclip musicale realizzato dalla Mad Mirror Productions sulle note del singolo degli Spuma Cru Phemily; "Non è musica ma estro" tratto dall'album "Cime di R-EP"!

L'epoca dello Steampunk

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Di ritorno dal Lucca Comics and Games 2001!! Un'edizione davvero favolosa in tutto e per tutto, o almeno, per come l'ho vissuta io!!

Tra le tante belle novità di questo magnifico anno ho potuto constatare come il genere Steampunk, genere prettamente di nicchia, stia pian piano diventano una nuova moda tra gli amanti dei fumetti e non solo!

Ho con molto piacere incontrato molti "fratelli di vapore" mentre passeggiavo tra le vie della cittadina toscana, e quando ci si incontrava ci si salutava come se ci si conoscesse già!

Insomma, una moda che sta crescendo sempre più e, di conseguenza, un precursore del genere come me, non poteva starsene con le mani in mano a guardare la scena che prende forma senza potervi partecipare! Ho quindi ultimato per Lucca i miei tanto amati Goggles personalizzati da indossare sopra il mio ormai consueto cappello a cilindro! 

Oltre che essere molto complessi nel design (perché le cose semplici proprio non mi vengono) ho voluto complicarmi la vita aggiungendo una piccola lampadina che si accende nell'angolo in alto a destra degli occhiali, espediente che soprattutto di notte faceva la sua bella figura!

Di certo con questi aggeggi in testa non si passa inosservati, tanto da attirare anche l'attenzione di Frezzato, che stava disegnando in piedi con la sua tavoletta di legno a tracolla, anch'essa munita di qualche ingranaggio a vista qua e là.

Il secondo modello di Goggles che vi presento è opera della mia collaboratrice Giudy, con la quale gestisco la mia officina Steampunk!!

Non è facile reperire le materie prime per realizzare questi oggetti. Gli ingranaggi che utilizziamo sono tutti pezzi d'epoca originali, proveniente da orologi, sveglie e cipollotti; pezzi di varie leghe metalliche che oggi, negli odierni orologi, non vengono più prodotti purtroppo.

Senza mettere in conto che anche le basi per realizzare questi oggetti (ad esempio un paio di goggles-base) alle fiere vengono venduti come fossero fatti d'oro! Pezzi di plastica che mi vengono proposti dai 30 ai 60 euro.. al che mi viene spontaneo chiedermi quale valore astronomico mi stia portando sopra il cappello se mi mettessi a fare due calcoli...

Questo qui sopra è un Cuore Meccanico

 ideato e realizzato da Giuditta!

...e qui invece un Cuore Meccanico ideato e realizzato dal sottoscritto! ;)

Per vedere invece qualche dettaglio in più degli oggetti fotografati col Macro, vi lascio il link di Deviant Art

Ed infine una bellissima foto di abbigliamento Steampunk!

Naturalmente indossato dalla mia bellissima Giudy!

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Un ringraziamento speciale va a mio zio Silvano che ci ha procurato scatoloni pieni di vecchi orologi d'antiquariato senza i quali non avremmo potuto realizzare nulla!!!

Grazie zio! ;D

10.411 - Il terzo Corto targato MadMirror

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Esce in questi giorni il terzo cortometraggio della MadMirror Productions; "10.411" che vede per la prima volta la regia del mio amico Emanuele Fiorito.

"Da una parte una bambina entra in una stanza accompagnata da un uomo, dall'altra una vecchia quercia anela la libertà. Un cortometraggio che vuole stimolare lo spettatore. L'importante è non soffermarsi alla prima impressione, potrebbe non essere come sembra."

A differenza dei primi due progetti, questa volta ho curato il lavoro in maniera molto più marginale lasciando più spazio al regista in questione. Ho comunque realizzato la locandina del corto e parte delle le illustrazioni dell'albero nella parte "animata" del video.

Oltre che come illustratore, compaio nel progetto come aiuto-fonico (di cui non sapevo fare davvero nulla! mi limitavo a premere il tasto "play" del computer per registrare le tracce audio) e come scenografo (dove inoltre ho toppato alla grande in quanto ho fatto certi errori che si sarebbero potuti evitare se solo ci avessi pensato un po' di più... ma come sempre, il tempo è tiranno in queste produzioni!)

La protagonista di "10.411" è una bambina interpretata dalla piccola Carola Cairati, mentre l'uomo che non si vede mai in volto è interpretato da Antonio Iurino.

Per vedere il cortometraggio cliccate QUI

Per vedere il relativo Backstage invece QUI

Rendering Estivo

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Per far passare un po' il tempo in vacanza (di solito la gente normale usa "La settimana Enigmistica") e mantenermi in allenamento con il programma di modellazioni 3D che ormai non toccavo da quasi un anno, ho deciso di dare una mano a mio padre nella realizzazione di un modellino digitale di un suo progetto AutoCad.
Il soggetto in questione è un immobile plurifamiliare progettato appunto da mio padre e di prossima costruzione.


Anche se a prima vista può sembrare un lavoro complesso, nell'insieme non ho incontrato grosse difficolta nella modellazione e, avendo impostato correttamente la scala di misura fin dal principio, non ho dovuto fare i conti i problemi di rendering che mi fecero impazzire ai tempi del mio secondo lavoro, quello del giardino di Belmonte!!!
Quindi, a parte le molte ore dedicate al lungo lavoro di modellazione devo dire che non è stato un lavoro troppo complicato! :)


Tra le novità di questo mio terzo modellato vi è l'introduzione dell'AvizStudio Toools un ottimo plug-in aggiuntivo di 3Dmax che permette la creazione di tegole, piastrelle e mattoni.

High School Never Ends!

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Sulle note di "High School Never Ends" dei "Bowling for Soup" comincia la mia estate.


E son proprio le note di questo pezzo che mi hanno ispirato la mia ultima illustrazione (a tema "Exail Days") che racchiude un mix di vecchio e nuovo, di "dolce profumo del futuro" e di "bei tempi d'oro andati che mai più torneranno"...
Il tempo dell'High School è finito da un pezzo per me, ma forse è l'eta d'oro che mai dimenticherò e che porterò sempre nel cuore dovunque mi porti la mia strada...

Fables Book

Si avvicina l'estate, le giornate si fanno più solari e ci si ritrova a passare molto tempo all'orto Botanico di Brera, un piccolo sprazzo verde in centro a Milano. Se all'arrivo della bella stagione si aggiunge l'avvicinarsi della Quadriennale di scenografia di Praga, diventa inevitabile che un gruppo di Artisti dell'Accademia di Belle Arti sentano il bisogno di attrezzarsi per la "prova costume"!

E fu cosi che ci siamo dati appuntamento per questo "carnevale fuori stagione" per realizzare un paio di foto artistiche, se cosi le si può definire, con tema "le favole"...

Come già accaduto a Febbraio scorso io e la mia Giudy abbiamo sfoggiato la nostra versione di Cappuccetto Rosso e il Lupo.

Marta e Mattia invece vestono i panni di Alice in Wonderland e del Bianconiglio! Antony invece lascia le vesti di Peter Pan per sfoggiare il costume di Dioniso...

 

E' stata una giornata davvero fuori dal comune, di quelle che difficilmente si dimenticano.. e ora siamo pronti per partire alla volta della Quadriennale di Scenografia di Praga!!! XD

Can't Stop the Rock!

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In questi ultimi tempi ho ampliato parecchio i miei orizzonti musicali!
Naturalmente, non mi soffermerò a spiegarvi cosa vuol dire questa cosa nello specifico...

Son contento di aver scoperto così tanti brani e sonorità che mi hanno regalato nuovi stimoli e ispirazioni!

Penso che un giorno realizzerò una storia a fumetti che avrà come titolo di ogni capitolo il titolo di una canzone!
Magari poi nell'eventuale Anime, ogni episodio avrà di sottofondo la canzone che dà il titolo alla puntata! Si, e magari questo elemento musicale, più che un sottofondo potrebbe diventare una componente importante all'intendo dell'opera, tanto che il protagonista potrebbe portare delle grandi cuffie per ascoltare la musica, tipo quelle che mi hanno regalato a Natale!
..si... sarebbe tutto molto bello se fosse così facile :P

Kurai

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Con questo post vorrei presentare un nuovo personaggio che ho creato negli ultimi tempi e a cui ho dedicato alcune illustrazioni, tra cui appunto questa.

Sul soggetto rappresentato però non mi dilungherò molto, la ragazzina in questione si chiama Kurai ed è un personaggio di mia invenzione protagonista di una fan-fiction dai toni molto diversi dall'originale volta a sperimentare nuove tematiche e nuovi personaggi in un mondo visionario dalle solide basi che continua a regalarci grandi emozioni anche adesso a distanza di più di 10 anni dalla sua creazione...
(...quanto sto diventando bravo a fare lunghi giri di parole senza dire nulla??! Mi discolpo dicendo che non è colpa mia ma dei lunghi libri che ci rifilano in Accademia e che insegnano quanto sia inutile e utile la tecnica del complicare anche il concetto più semplice!!!) XD

Ma venendo alla tecnica; siccome non sono ancora molto bravo nel realizzare i fondali e dal momento che mi piacciono molto le opere che mischiano il segno grafico a quello pittorico, mi son buttato alla realizzazione di quest' opera cercando di trasformare le debolezze in punti di forza!
inoltre il tratto è per metà inchiostrato a china (e ripulito in PS) e per metà vettorializzato in Illustrator, per poi esser colorato in photoshop fondendo la tecnica dei tracciati e quella "pittorica" della tavoletta grafica mentre lo sfondo è poi realizzato direttamente in Photoshop.. In poche parole, ho fatto un sacco di lunghi passaggi in più che però non riesco a ancora a considerare inutili...
Ormai credo che per colpa dei casini che faccio mentre disegno, il termine "tecnica mista" si possa usare anche per le opere che normalmente sarebbero etichettate solo come "tecnica digitale!"

Primavera...

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Ho approfittato di queste vacanze di Pasqua per prendermi un po' di tempo da dedicare completamente al disegno.. in realtà non è che qualche giorno speso in questa maniera possa davvero farmi migliorare ma almeno mi son preso la libertà di potermi sedere al tavolo e passare qualche giornata ad approfondire varie tecniche...

Questa versione di Melody, in modalità scolaretta guerriera, era già stata ideata da me parecchi mesi prima dell'uscita di "Sucker Punch" (come può testimoniare la data di questo post) ma visto che siamo di fronte a un film che mi ha entusiasmato davvero nel profondo, direi che posso dirottare la tematica e far passare questa illustrazione come un mio omaggio personale a Baby Doll, la protagonista del film.


Per completare in bellezza e rendere il tutto un po' più grafico ho optato per uno sfondo bianco con scritta, naturalmente che fosse una citazione al film in questione!

"E' ognuno di noi che ha in mano il potere sui mondi che creiamo"

Rest of My Life

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Torna la primavera, torna il profumo dei fiori e la dolce brezza del sole quando tramonta...
Torna anche la mia voglia di disegnare dopo un lungo inverno di inattività...
Torna la voglia di sognare e fantasticare sul futuro, senza dimenticare quello che sono state le primavere passate, i bei momenti ormai archiviati e le scelte che mi portarono qui.
Torna insomma, la voglia di affrontare a testa alta il resto della mia vita.

Motty 4D!!!

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Quarta tappa per le avventure della simpatica mascotte del Mottarone che nonostante la poca neve, anche quest'anno non ha mancato nel regalarci le sue avventure a fumetti.
Dal momento che mi è giunta voce che non ci sarà una conferenza stampa per lanciare questo numero, ho deciso di non dilungarmi troppo con i tempi e recensire il numero subito.
In realtà a me non cambia nulla sul fatto che ci sia o meno una conferenza di lancio, visto lo spazio praticamente inesistente che i giornalisti riservano a me, Davide (sceneggiatura) e Federico (editing)! :P
Ma venendo al fumetto, ogni anno che passa si cerca di stringere sempre più le tempistiche di produzione tanto che quest'anno sono arrivate a una "compressione" tale che sarebbe stato impossibile per una sola persona, anche lavorando giorno e notte, finire tutto il lavoro per tempo!
Fa così la sua entrata in scena per la prima volta la mia "Baby Doll" Giudy che, oltre che essersi appena laureata in decorazione con 110 e lode, si è rivelata anche un ottima colorista, benché alle prime armi!

La prima tavola si apre con un inseguimento in Snowbiard sulla neve! la tenuta da Snow di Motty l'ho ideata quest'estate per una serie di illustrazioni e finalmente è arrivata l'occasione di farla indossare al diretto interessato!

Tra le pagine di questo numero dedicato agli animali del Mottarone, compaiono vecchi e nuovi amici di Motty, tra cui Mukkina, la bruna alpina che pascola in vetta insieme alle sue sorelle maggiori.

Finalmente, dopo averla presentata in Questo Post ecco la squadra investigativa di Motty in azione! Come si deduce dalla copertina, in questo numero Motty sarà alle prese con una serie di misteri da risolvere: il mistero delle mucche scomparse, il mistero della neve scomparsa e...

...Il dinamico inseguimento alla ricerca della sua amica del cuore che sembra svanire nel nulla ogni volta che cerca di incontrarla! In queste pagine son riportati dei brevi cenni storici con tanto di illustrazioni sui mezzi utilizzati per per raggiungere la vetta nel corso degli anni.
Nelle fantasie di Motty la sua amica compare in ognuno di questi periodi indossando gli abiti dell'epoca: principessa di fine '800, macchinista degli anni '10, automibilista anni '20 ed infine in versione "hippy" negli anni '70!

Questa è la coppia di tavole che preferisco! Le volpi sono venute proprio come le avevo immaginate e le scene rendono molto bene!

Per celebrare il fatto che il giornalino di Motty, nonostante sia una piccola produzione indipendente a distribuzione gratuita venga redatto in 5 lingue diverse, si è deciso di far incontrare alla mascotte i suoi amici degli altri Paesi che di norma vengono a visitare la vetta italiana. Oltre che in italiano si possono trovare gli episodi di Motty in francese, Inglese, tedesco e olandese.

Giunti alle ultime due pagine di questo lavoro, dopo che per tre numeri son riuscito a svignarmela, in questo mi è toccato concludere disegnando la fiaccolata finale notturna, con tutte le difficoltà che porta un disegno del genere... Per fortuna me la son giocata bene con gli effetti di luce e gli "sfocati" per dare movimento, e nell'insieme si è concluso tutto per il meglio!

Gli occhi bianchi del Lupo

Oltre che a disegnare figurini, può capitare che uno scenografo provi anche a immedesimarsi nella figura del "costumista" e si sbizzarrisca nella realizzazione dei costumi ideati!
Io personalmente, un annetto fa, mi son davvero molto divertito nell'ideare, insieme a Antony i costumi di "A Words' World" ma cosa ancora più bella è stata vedere tali personaggi che prendevano vita sul set di ripresa!
Ora, proprio come lo scorso anno, ho approfittato del carnevale per dare vita a nuovi personaggi e sperimentare nuove tecniche di make-up da utilizzare poi nei video futuri!


Prende così vita la mia versione del lupo cattivo di Cappuccetto Rosso, in uno stile puramente "Gotich Fables", con non poche influenze prese dal videoclip "Call me When You're Sober" degli Evanescence.