The WoRld tHaT NeVEr WAs

Micron

2012-01-22T14:34:00.002+01:00

Inizio il 2012 con un esposizione a Milano, inaugurata sabato scorso presso la galleria L'Acanto, dedicata al progetto Micro² che prevede la realizzazione di un opera di dimensione non superiore ai 5x5 Cm.Per l'occasione ho realizzato un piccolo quadretto dedicato a un mio personaggio dei fumetti, sagomato su poliplat e ricoperto di vernice trasparente. Per quello che riguarda il significato del progetto Micro² vi rimando a QUESTO video che saprà illustrare le tematiche e gli intenti dell'iniziativa molto meglio di come farei io!

ExaileDays - La Saga di Pokémon come non l’avete mai vista!

2011-12-30T14:55:00.001+01:00

Esattamente un anno fa, mentre ero in montagna con i miei amici, mi son ritrovato a sfogliare l’e-book di Marta e a guardare i suoi disegni relativi a una fan fiction su One Piece.
Passo indietro; cosa sarebbe una fan fiction??! In sostanza è un “genere letterario” (se così si può definire) che consiste nel prendere personaggi e situazioni da mondi già esistenti (fumetti, film, videogiochi..) e aggiungerci del proprio, affidandosi alla propria fantasia, senza nessun tipo di restrinzione.

Creare nuovi personaggi (Original Characters) da affiancare a protagonisti già di dominio pubblico, creare nuove avventure, situazioni alternative o riscrivere completamente la storia da zero come si trattasse di un universo parallelo è ciò su cui si basa una Fan Fiction.

Ma la domanda che subito mi venne spontanea é: “ma si può fare??!” ma soprattutto “questa cosa può suscitare il benchè minimo interesse in qualcuno all’infuori dell’autore?”

In realtà, con mia grande sorpresa si! Il mondo del web, (e in questo caso si parla nello specifico di Deviant Art ma non solo) come ho più volte constatato, segue dinamiche differenti da quelle del cosiddetto “mondo reale” e le Fan Fiction sono un genere molto in voga! Questo perchè (credo) permettono a giovani autori di ritagliarsi un pubblico che inizi a seguire la nuova opera perchè già consapevole della validità di alcuni personaggi famosi che son di domino pubblico, familiarizzando più velocemente con la nuova storia che altrimenti rischierebbe di essere ignorata più facilmente.

Questa è la risposta che razionalmnte mi sono dato, in realtà credo di tratti di fanatismo bello e buono da entrambe le parti per il 90% dei casi T-T””

Alla luce di quanto detto, dopo averci pensato su un attimo, decisi di riportare alla luce un vecchio fascicolo contenente disegni, studi e bozze di tavole a fumetti relative a un progetto a cui ero molto affezionato ai tempi del liceo artistico: una storia ambientata nel mondo di Pokémon.
Scavando tra i vari strati archeologici di scartoffie varie e ri-catalogando il tutto ho potuto accurare che già in passato avevo più volte abbandonato l’idea di questo progetto e più volte l’avevo ripreso in mano a distanza di qualche anno, modificando e migliorando ogni volta personaggi e storia. Alla fine ho potuto contare ben 3 remake dello stesso episodio diluiti nei cinque anni di liceo.

Della primissima versione (2004?) non posterò nulla, perchè si tratta di disegni davvero imbarazzanti, bozze a matita molto incomplete e realizzate a più mani con qualche compagno di classe.

La tavola qui sopra invece è una raccolta di bozze del secondo Ramake, forse quello più significativo in quanto parte della storie e dei personaggi che sto tutt’ora utilizzando traggono da qui le loro origini.

Queste bozze a matita risalgono al 2006, quindi è forse il disegno più antico mai pubblicato sul mio blog!

Per motivi di tempo e non solo abbandonai nuovamente questa seconda versione che realizzavo durante i tempi morti durante le ore di lezione.

Qualche tempo dopo presi in considerazione l’idea di un terzo rifacimento, impostato in maniera “più professionale” con tavole squadrate su fogli da disegno A3 ma piantai nuovamente la cosa dopo solo poche tavole....

A questo punto, visti i continui fallimenti passati, l’incapacità di portare avanti un'idea con costanza e l’approccio che ogni volta mi vedeva impormi sul progetto come se dovessi realizzare la versione definitiva (che poi non lo sarebbe stata) mi venne spontaneo chiedermi; è forse davvero il momento migliore per approcciarmi nuovamente su questa storia?

Razionalmente la risposta sarebbe stata “no!”; sarebbe stato meglio lasciare tutto in quello sperduto cassetto dove avevo trovato i vecchi disegni e dimenticarmene una volta per tutte...
Ma invece, più cercavo di sopprimere questa idea, e più questa cercava di uscire allo scoperto in tutti i modi possibili! La musica poi, fece il resto! Non c’era più canzone che non ricreasse nella mente qualche nuova scena, personaggio o situazione, e fu così che, nella primavera scorsa, in un impeto di malcapitato malinconico ottimismo sulle note ed il testo di “Rest of my Life” dei Less Than Jake venne alla luce la prima illustrazione del nuovo progetto; un progetto che avrebbe da li a poco preso il nome di “ExileDays”!

"Pokemon-ExileDays” sarà, un opera che parla di libertà, tenerezza, coraggio, amore, odio e vendetta contornata da ciò che più mi piace; belle ragazze, magiche creature e intense atmosfere coinvolgenti dipinte spesso grazie alla colonna sonora.

Ebbene si, perchè proprio come ho detto prima, è la musica che da vita a ogni singolo passo di questa storia (e nel dire questo vi consiglio di leggere “Spazio Sonoro” di R.Favaro) esaltandone le atmosfere e narrando la vicenda su due binari paralleli, quello del fumetto (in cui viene narrata la situazione) e quello del testo della canzone (che illustra invece le emozioni e gli stati d’animo). Ogni capitolo della saga, in sostanza, porterà il nome di una canzone differente.

Venendo ai personaggi (Original Characters naturalmente), il protagonista della storia è un giovane musicista di nome Akay, che decide di intraprendere la carriera di allenatore di Pokémon per ripercorrere le orme del fratello scomparso, nella speranza di fare luce su questa oscura vicenda.

I suoi compagni di viaggio sono un fedele Growlithe ricevuto dal professor Turner il giorno del suo debutto e un piccolo Pichu dall'orecchio dentellato ricevuto in regalo dal fratello prima che partisse per la propria strada.

E se da "buon costume" ogni allenatore di Pokémon deve avere due compagni di viaggio, un maschio e una femmina, eccoli qui; Kurai e Jishin! Questi due personaggi saranno molto più di semplici accompagnatori del protagonista: all'epoca in cui è ambientata questa storia sono molto in voga le sfide multiple in cui a guadagnarsi i trofei non è quasi mai un singolo giocatore ma una squadra di più elementi. Questo per quello che riguarda le competizioni ufficiali, al di fuori di esse, come è logico che sia, i conti tra allenatori vengono regolati spesso scendendo in campo in prima persona. Kurai è una ragazza misteriosa su cui non si sa ancora molto, a parte che predilige Pokémon di tipo buoi come Poochyena e Houndour; il suo starter è uno Skitty. Jishin predilige invece i Pokemon di tipo terra; proviene da un ipotetico Medio Oriente dilaniato dalla guerra civile. E' l'ultimo superstite del suo gruppo di resistenza di cui porta fieramente la Kefiah insieme ai suoi due compagni Larvitar e Sandshrew.

Non c'è futuro senza passato e quindi, buona parte della storia e inframezzata con spezzoni del passato di Soul, il fratello di Akay, dei tempi d'oro in cui lui e il suo Pikachu volante guadagnarono il titolo di Campioni della Lega Pokemon, e di come svariate vicende lo portarono a entrare nei servizi segreti e a far coppia con la bellissima Lilith, fino al giorno del tragico evento, in cui Soul distrusse tutto quello che aveva costruito fino a quel momento, per poi sparire nel nulla.

Questi sono i primi personaggi divulgati di questo progetto "senza target"! Eh già, perchè la cosa più divertente è che questo fumetto ha tutti i requisiti per non funzionare nel mondo editoriale reale! A parte il fatto di sconvolge completamente le tematiche adottate da Nintendo per le varie serie di Pokémon fin'ora uscite, questo progetto è un tripudio di violazione di copyright (come è giusto che sia in una fan fiction) tra personaggi già esistenti e canzoni varie! La storia inoltre, si ritrova senza un vero pubblico definito in quanto troppo "adulta" per il classico Poke-pubblico e allo stesso tempo non susciterebbe il minimo interesse per chi Pokémon non s'è l'è mai filato di striscio e non vede perchè dovrebbe cominciare proprio ora!

Di conseguenza l'unico utente che potrebbe essere interessato a tutto questo casino potrei essere solo io medesimo! XD Ma che importa, non credo che Square Enix e Disney ponessero molte aspettative nel progetto "Kingdom Hearts" sempre per motivazioni analoghe alle mie, eppure ne è uscito qualcosa di davvero spettacolare e senza precedenti! (Il nome "ExileDays" è inoltre ispirato proprio da uno dei capitoli di KH)

Quindi che dire, le basi per cominciare ci sono, i tempi sono forse maturi e io son davvero contento di essermi buttato nuovamente in una pazzia senza apparente senso logico! Continuerò a lavorare su ExaileDays nei prossimi tempi, ma prima darò priorità ad altri due progetti molto importanti a cui sto lavorando da mesi: "The Garden of Delights" & "Strips! the web.sit-com" prossimamente su queste pagine!

Art-Nouveau Noël

2011-12-25T00:02:00.000+01:00

Nuovamente giunti alla fine di Dicembre, rieccoci ancora una volta qui, intorno al caldo focolare natalizio per scambiarci gli auguri e trarre le file di un altro anno ormai concluso.
E cosa c'era meglio di questo "esperimento" di packaging per riassumere al meglio il mio 2011??!
Il biglietto natalizio di quest'anno infatti, miscela due grandi novità che nell'anno appena concluso son entrate nell mia vita; "ExaileDays" e Alphonse Mucha!

Proprio come l'anno scorso, anche il gusto di ques'anno è tendenzialmente retrò; solo che anzichè ispirarsi agli anni 50, questa volta sono andato qualche tempo più indietro, nell'Europa di inizio secolo scorso, al tempo dell'Art Nouveau! E' stato durante la scorsa primavera, grazia al viaggio per vedere la quadriennale di scenografia che ho potuto vivere da vicino le magiche atmosfere ArtNouveau di Praga e conoscere da vicino un autore che mi ha davvero impressionato per il suo stile grafico di parecchi anni più evoluto rispetto al tempo in cui è vissuto; Alphonse Mucha!
Questo magnifico Artista, che i libri di Storia dell'Arte tendono sempre a trascurare, miscelava in giuste dosi arte e industria, ponendo le basi per quello che oggi chiamiamo Arte Applicata!
Inoltre, le sue figure contornate da una spessa linea di contorno nera sono quanto di più simile a un fumetto si possa trovare in tutta la Stroria dell'Arte.
Già solo queste due motivazioni dovrebbero bastare a far capire perchè mi son innamorato di questo autore!
Il secondo ingrediente di questa fusion sono i personaggio di "ExaileDays" progetto nascente che mi ha accompagnato negli scorsi mesi e di cui svelerò tutti i dettagli nel prossimo post, quello di conclusione anno. Mi sembra doveroso dare qualche delucidazione dopo aver postato disegni a tema per parecchi mesi senza divulgare quasi nulla ;)

Non accontentandomi del solito biglietto cartaceo quest'anno ho optato per la realizzazione di un opera "a tutto tondo" realizzando una scatola di biscotti Art-Nouveau ispirate a quelle che Mucha dipinse per la marca francese "Lefèrve-Utile".
Ho quindi avviato una produzione su larga scala di scatolette d'epoca conteneti biscotti fatti in casa che mi son divertito a regalare a chi son riuscito a incontrare durante la Vigilia di Natale! :)

Infine, per chiunque non sia riuscito a mettere le mani su questo articolo a tiratura limitata potrà consolarsi costruendosela da solo utilizzando la stampa qui sopra ;)
...et enfin
Joyeux Noel et Bonne 2012 mes amis!

Non è Musica Ma Estro!

2011-11-07T17:10:00.000+01:00

Lunedì 7 Novembre 2009, data di lancio del primo videoclip musicale realizzato dalla Mad Mirror Productions sulle note del singolo degli Spuma Cru Phemily; "Non è musica ma estro" tratto dall'album "Cime di R-EP"!

L'epoca dello Steampunk

2011-11-04T14:38:00.011+01:00

Di ritorno dal Lucca Comics and Games 2001!! Un'edizione davvero favolosa in tutto e per tutto, o almeno, per come l'ho vissuta io!!

Tra le tante belle novità di questo magnifico anno ho potuto constatare come il genere Steampunk, genere prettamente di nicchia, stia pian piano diventano una nuova moda tra gli amanti dei fumetti e non solo!

Ho con molto piacere incontrato molti "fratelli di vapore" mentre passeggiavo tra le vie della cittadina toscana, e quando ci si incontrava ci si salutava come se ci si conoscesse già!

Insomma, una moda che sta crescendo sempre più e, di conseguenza, un precursore del genere come me, non poteva starsene con le mani in mano a guardare la scena che prende forma senza potervi partecipare! Ho quindi ultimato per Lucca i miei tanto amati Goggles personalizzati da indossare sopra il mio ormai consueto cappello a cilindro!

Oltre che essere molto complessi nel design (perché le cose semplici proprio non mi vengono) ho voluto complicarmi la vita aggiungendo una piccola lampadina che si accende nell'angolo in alto a destra degli occhiali, espediente che soprattutto di notte faceva la sua bella figura!

Di certo con questi aggeggi in testa non si passa inosservati, tanto da attirare anche l'attenzione di Frezzato, che stava disegnando in piedi con la sua tavoletta di legno a tracolla, anch'essa munita di qualche ingranaggio a vista qua e là.

Il secondo modello di Goggles che vi presento è opera della mia collaboratrice Giudy, con la quale gestisco la mia officina Steampunk!!

Non è facile reperire le materie prime per realizzare questi oggetti. Gli ingranaggi che utilizziamo sono tutti pezzi d'epoca originali, proveniente da orologi, sveglie e cipollotti; pezzi di varie leghe metalliche che oggi, negli odierni orologi, non vengono più prodotti purtroppo.

Senza mettere in conto che anche le basi per realizzare questi oggetti (ad esempio un paio di goggles-base) alle fiere vengono venduti come fossero fatti d'oro! Pezzi di plastica che mi vengono proposti dai 30 ai 60 euro.. al che mi viene spontaneo chiedermi quale valore astronomico mi stia portando sopra il cappello se mi mettessi a fare due calcoli...

Questo qui sopra è un Cuore Meccanico

ideato e realizzato da Giuditta!

...e qui invece un Cuore Meccanico ideato e realizzato dal sottoscritto! ;)

Per vedere invece qualche dettaglio in più degli oggetti fotografati col Macro, vi lascio il link di Deviant Art

Ed infine una bellissima foto di abbigliamento Steampunk!

Naturalmente indossato dalla mia bellissima Giudy!

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Un ringraziamento speciale va a mio zio Silvano che ci ha procurato scatoloni pieni di vecchi orologi d'antiquariato senza i quali non avremmo potuto realizzare nulla!!!

Grazie zio! ;D

10.411 - Il terzo Corto targato MadMirror

2011-10-14T11:43:00.022+02:00

Esce in questi giorni il terzo cortometraggio della MadMirror Productions; "10.411" che vede per la prima volta la regia del mio amico Emanuele Fiorito.

"Da una parte una bambina entra in una stanza accompagnata da un uomo, dall'altra una vecchia quercia anela la libertà. Un cortometraggio che vuole stimolare lo spettatore. L'importante è non soffermarsi alla prima impressione, potrebbe non essere come sembra."

A differenza dei primi due progetti, questa volta ho curato il lavoro in maniera molto più marginale lasciando più spazio al regista in questione. Ho comunque realizzato la locandina del corto e parte delle le illustrazioni dell'albero nella parte "animata" del video.

Oltre che come illustratore, compaio nel progetto come aiuto-fonico (di cui non sapevo fare davvero nulla! mi limitavo a premere il tasto "play" del computer per registrare le tracce audio) e come scenografo (dove inoltre ho toppato alla grande in quanto ho fatto certi errori che si sarebbero potuti evitare se solo ci avessi pensato un po' di più... ma come sempre, il tempo è tiranno in queste produzioni!)

La protagonista di "10.411" è una bambina interpretata dalla piccola Carola Cairati, mentre l'uomo che non si vede mai in volto è interpretato da Antonio Iurino.

Per vedere il cortometraggio cliccate QUI

Per vedere il relativo Backstage invece QUI

Rendering Estivo

2011-08-19T22:46:00.010+02:00

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Per far passare un po' il tempo in vacanza (di solito la gente normale usa "La settimana Enigmistica") e mantenermi in allenamento con il programma di modellazioni 3D che ormai non toccavo da quasi un anno, ho deciso di dare una mano a mio padre nella realizzazione di un modellino digitale di un suo progetto AutoCad.
Il soggetto in questione è un immobile plurifamiliare progettato appunto da mio padre e di prossima costruzione.

Anche se a prima vista può sembrare un lavoro complesso, nell'insieme non ho incontrato grosse difficolta nella modellazione e, avendo impostato correttamente la scala di misura fin dal principio, non ho dovuto fare i conti i problemi di rendering che mi fecero impazzire ai tempi del mio secondo lavoro, quello del giardino di Belmonte!!!
Quindi, a parte le molte ore dedicate al lungo lavoro di modellazione devo dire che non è stato un lavoro troppo complicato! :)

Tra le novità di questo mio terzo modellato vi è l'introduzione dell'AvizStudio Toools un ottimo plug-in aggiuntivo di 3Dmax che permette la creazione di tegole, piastrelle e mattoni.

High School Never Ends!

2011-07-09T15:52:00.008+02:00

Sulle note di "High School Never Ends" dei "Bowling for Soup" comincia la mia estate.

E son proprio le note di questo pezzo che mi hanno ispirato la mia ultima illustrazione (a tema "Exail Days") che racchiude un mix di vecchio e nuovo, di "dolce profumo del futuro" e di "bei tempi d'oro andati che mai più torneranno"...
Il tempo dell'High School è finito da un pezzo per me, ma forse è l'eta d'oro che mai dimenticherò e che porterò sempre nel cuore dovunque mi porti la mia strada...

Fables Book

2011-06-05T23:27:00.000+02:00

Si avvicina l'estate, le giornate si fanno più solari e ci si ritrova a passare molto tempo all'orto Botanico di Brera, un piccolo sprazzo verde in centro a Milano. Se all'arrivo della bella stagione si aggiunge l'avvicinarsi della Quadriennale di scenografia di Praga, diventa inevitabile che un gruppo di Artisti dell'Accademia di Belle Arti sentano il bisogno di attrezzarsi per la "prova costume"!

E fu cosi che ci siamo dati appuntamento per questo "carnevale fuori stagione" per realizzare un paio di foto artistiche, se cosi le si può definire, con tema "le favole"...

Come già accaduto a Febbraio scorso io e la mia Giudy abbiamo sfoggiato la nostra versione di Cappuccetto Rosso e il Lupo.

Marta e Mattia invece vestono i panni di Alice in Wonderland e del Bianconiglio! Antony invece lascia le vesti di Peter Pan per sfoggiare il costume di Dioniso...

E' stata una giornata davvero fuori dal comune, di quelle che difficilmente si dimenticano.. e ora siamo pronti per partire alla volta della Quadriennale di Scenografia di Praga!!! XD

Can't Stop the Rock!

2011-05-24T20:09:00.005+02:00

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In questi ultimi tempi ho ampliato parecchio i miei orizzonti musicali!
Naturalmente, non mi soffermerò a spiegarvi cosa vuol dire questa cosa nello specifico...

Son contento di aver scoperto così tanti brani e sonorità che mi hanno regalato nuovi stimoli e ispirazioni!

Penso che un giorno realizzerò una storia a fumetti che avrà come titolo di ogni capitolo il titolo di una canzone!
Magari poi nell'eventuale Anime, ogni episodio avrà di sottofondo la canzone che dà il titolo alla puntata! Si, e magari questo elemento musicale, più che un sottofondo potrebbe diventare una componente importante all'intendo dell'opera, tanto che il protagonista potrebbe portare delle grandi cuffie per ascoltare la musica, tipo quelle che mi hanno regalato a Natale!
..si... sarebbe tutto molto bello se fosse così facile :P

Kurai

2011-05-22T17:31:00.008+02:00

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Con questo post vorrei presentare un nuovo personaggio che ho creato negli ultimi tempi e a cui ho dedicato alcune illustrazioni, tra cui appunto questa.

Sul soggetto rappresentato però non mi dilungherò molto, la ragazzina in questione si chiama Kurai ed è un personaggio di mia invenzione protagonista di una fan-fiction dai toni molto diversi dall'originale volta a sperimentare nuove tematiche e nuovi personaggi in un mondo visionario dalle solide basi che continua a regalarci grandi emozioni anche adesso a distanza di più di 10 anni dalla sua creazione...
(...quanto sto diventando bravo a fare lunghi giri di parole senza dire nulla??! Mi discolpo dicendo che non è colpa mia ma dei lunghi libri che ci rifilano in Accademia e che insegnano quanto sia inutile e utile la tecnica del complicare anche il concetto più semplice!!!) XD

Ma venendo alla tecnica; siccome non sono ancora molto bravo nel realizzare i fondali e dal momento che mi piacciono molto le opere che mischiano il segno grafico a quello pittorico, mi son buttato alla realizzazione di quest' opera cercando di trasformare le debolezze in punti di forza!
inoltre il tratto è per metà inchiostrato a china (e ripulito in PS) e per metà vettorializzato in Illustrator, per poi esser colorato in photoshop fondendo la tecnica dei tracciati e quella "pittorica" della tavoletta grafica mentre lo sfondo è poi realizzato direttamente in Photoshop.. In poche parole, ho fatto un sacco di lunghi passaggi in più che però non riesco a ancora a considerare inutili...
Ormai credo che per colpa dei casini che faccio mentre disegno, il termine "tecnica mista" si possa usare anche per le opere che normalmente sarebbero etichettate solo come "tecnica digitale!"

Primavera...

2011-04-23T13:01:00.006+02:00

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Ho approfittato di queste vacanze di Pasqua per prendermi un po' di tempo da dedicare completamente al disegno.. in realtà non è che qualche giorno speso in questa maniera possa davvero farmi migliorare ma almeno mi son preso la libertà di potermi sedere al tavolo e passare qualche giornata ad approfondire varie tecniche...

Questa versione di Melody, in modalità scolaretta guerriera, era già stata ideata da me parecchi mesi prima dell'uscita di "Sucker Punch" (come può testimoniare la data di questo post) ma visto che siamo di fronte a un film che mi ha entusiasmato davvero nel profondo, direi che posso dirottare la tematica e far passare questa illustrazione come un mio omaggio personale a Baby Doll, la protagonista del film.

Per completare in bellezza e rendere il tutto un po' più grafico ho optato per uno sfondo bianco con scritta, naturalmente che fosse una citazione al film in questione!

"E' ognuno di noi che ha in mano il potere sui mondi che creiamo"

Rest of My Life

2011-04-05T16:36:00.009+02:00

Torna la primavera, torna il profumo dei fiori e la dolce brezza del sole quando tramonta...
Torna anche la mia voglia di disegnare dopo un lungo inverno di inattività...
Torna la voglia di sognare e fantasticare sul futuro, senza dimenticare quello che sono state le primavere passate, i bei momenti ormai archiviati e le scelte che mi portarono qui.
Torna insomma, la voglia di affrontare a testa alta il resto della mia vita.

Motty 4D!!!

2011-03-30T21:37:00.010+02:00

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Quarta tappa per le avventure della simpatica mascotte del Mottarone che nonostante la poca neve, anche quest'anno non ha mancato nel regalarci le sue avventure a fumetti.
Dal momento che mi è giunta voce che non ci sarà una conferenza stampa per lanciare questo numero, ho deciso di non dilungarmi troppo con i tempi e recensire il numero subito.
In realtà a me non cambia nulla sul fatto che ci sia o meno una conferenza di lancio, visto lo spazio praticamente inesistente che i giornalisti riservano a me, Davide (sceneggiatura) e Federico (editing)! :P
Ma venendo al fumetto, ogni anno che passa si cerca di stringere sempre più le tempistiche di produzione tanto che quest'anno sono arrivate a una "compressione" tale che sarebbe stato impossibile per una sola persona, anche lavorando giorno e notte, finire tutto il lavoro per tempo!
Fa così la sua entrata in scena per la prima volta la mia "Baby Doll" Giudy che, oltre che essersi appena laureata in decorazione con 110 e lode, si è rivelata anche un ottima colorista, benché alle prime armi!

La prima tavola si apre con un inseguimento in Snowbiard sulla neve! la tenuta da Snow di Motty l'ho ideata quest'estate per una serie di illustrazioni e finalmente è arrivata l'occasione di farla indossare al diretto interessato!

Tra le pagine di questo numero dedicato agli animali del Mottarone, compaiono vecchi e nuovi amici di Motty, tra cui Mukkina, la bruna alpina che pascola in vetta insieme alle sue sorelle maggiori.

Finalmente, dopo averla presentata in Questo Post ecco la squadra investigativa di Motty in azione! Come si deduce dalla copertina, in questo numero Motty sarà alle prese con una serie di misteri da risolvere: il mistero delle mucche scomparse, il mistero della neve scomparsa e...

...Il dinamico inseguimento alla ricerca della sua amica del cuore che sembra svanire nel nulla ogni volta che cerca di incontrarla! In queste pagine son riportati dei brevi cenni storici con tanto di illustrazioni sui mezzi utilizzati per per raggiungere la vetta nel corso degli anni.
Nelle fantasie di Motty la sua amica compare in ognuno di questi periodi indossando gli abiti dell'epoca: principessa di fine '800, macchinista degli anni '10, automibilista anni '20 ed infine in versione "hippy" negli anni '70!

Questa è la coppia di tavole che preferisco! Le volpi sono venute proprio come le avevo immaginate e le scene rendono molto bene!

Per celebrare il fatto che il giornalino di Motty, nonostante sia una piccola produzione indipendente a distribuzione gratuita venga redatto in 5 lingue diverse, si è deciso di far incontrare alla mascotte i suoi amici degli altri Paesi che di norma vengono a visitare la vetta italiana. Oltre che in italiano si possono trovare gli episodi di Motty in francese, Inglese, tedesco e olandese.

Giunti alle ultime due pagine di questo lavoro, dopo che per tre numeri son riuscito a svignarmela, in questo mi è toccato concludere disegnando la fiaccolata finale notturna, con tutte le difficoltà che porta un disegno del genere... Per fortuna me la son giocata bene con gli effetti di luce e gli "sfocati" per dare movimento, e nell'insieme si è concluso tutto per il meglio!

Gli occhi bianchi del Lupo

2011-03-27T12:52:00.008+02:00

Oltre che a disegnare figurini, può capitare che uno scenografo provi anche a immedesimarsi nella figura del "costumista" e si sbizzarrisca nella realizzazione dei costumi ideati!
Io personalmente, un annetto fa, mi son davvero molto divertito nell'ideare, insieme a Antony i costumi di "A Words' World " ma cosa ancora più bella è stata vedere tali personaggi che prendevano vita sul set di ripresa!
Ora, proprio come lo scorso anno, ho approfittato del carnevale per dare vita a nuovi personaggi e sperimentare nuove tecniche di make-up da utilizzare poi nei video futuri!

Prende così vita la mia versione del lupo cattivo di Cappuccetto Rosso, in uno stile puramente "Gotich Fables", con non poche influenze prese dal videoclip "Call me When You're Sober" degli Evanescence.

Restyling

2011-03-17T14:37:00.012+01:00

Era da ormai quattro anni che il mio blog teneva la stessa veste grafica, che ormai col passare del tempo, iniziava a risultare davvero obsoleta...
Un ringraziamento speciale a Paola Tresca e al suo team operativo per aver realizzato il codice che permette di rendere funzionante il layout che avevo progettato solo a livello grafico!!

...e a proposito di restyling, mi premerebbe pubblicare un disegno che stavo realizzando per la ri-edizione del fallimentare progetto "Horror Air Lines" prima di scoprire che verrò sostituito con un nuovo disegnatore che naturalmente non verrà pagato...

Nell'illustrazione in questione presento il rifacimento di "Charlie", protagonista del libro, vestita e colorata con un po' di criterio, non con tonalità di cattivo gusto proposte dall' allora art-director del progetto... Proprio vero che più si è incompetenti e più si ricoprono cariche di rilievo...
Il disegno risale a un annetto fa, fu uno dei miei primi esperimenti con la tecnica di "pulizia digitale", e benché alla luce di adesso presenti qualche imperfezione, ci tenevo lo stesso a pubblicarlo. Con questo post, credo che smetterò per sempre di parlare di "H.A.L." a meno che non venga a conoscenza del fatto che ci si metta in vendita una nuova edizione del libro che riporti characters inventati da me...

Già che siamo in tema, pubblico anche un paio di altri disegni, sempre di progetti fallimentari, sempre della medesima agenzia, sempre naturalmente non pagati nè tantomeno rimborsati...
Si trattava di un progetto Steampunk su Giulio Verne e i personaggi dei suoi racconti... Peccato perché anche questo progetto prometteva molto bene, purtroppo però tra il dire e il fare c'è spesso di mezzo l'incompetenza o, peggio ancora, la voglia di fregare il prossimo...

Queste matite risalgono all'estate 2008, ma vuoi per l'impegno che ci misi o per la carica datami dalle grandi aspettative che riponevo nel progetto, realizzai una serie di sketch che qualitativamente erano di gran lunga superiori al mio livello di allora! per questo motivo decido di pubblicarle senza troppi problemi anche a distanza di quasi tre anni...

Le tre matite postate rappresentano Phileas Fogg de "il giro del mondo in 80 giorni"; il Capitano Nemo di " 20.000 leghe sotto i mari" e Astrobaldo, il fedele cane stellare di Giulio Verne, appositamente inventato per il progetto.

L'ultima prova dello scenografo

2011-03-07T16:48:00.008+01:00

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Senza che nemmeno me ne accorgessi, questi tre anni (quasi quattro) di università sono passati in un soffio e sabato scorso, io e i miei compagni di corso ci siamo trovati di fronte a quello che sarebbe stato il nostro ultimo esame insieme. La nostra formazione di scenografi durata appunto tre anni, è giunta al termine.
Da un lato l'amarezza di un altro bel capito delle nostre vite che si conclude, dall'altro, la consapevolezza di una crescita artistica notevole, tale da notare un abisso qualitativo pazzesco nel confrontare i miei primi manufatti da esordiente con questi ultimi lavori!
Concludo così l'ultimo esame di scenografia con la Lode, ora "solo" un'insormontabile decina di esami mi separano da quel lavoro magistrale che sarà la mia tesi di laurea!

I soggetti in questione sono una serie di bozzetti cinematografici raffiguranti il Palazzo di Belmonte, i primi realizzati solo come "bozza veloce" con un segno un po' sporco e veloce mentre gli altri bozzetti vedono una colorazione in Photoshop per rendere le luci e le atmosfere del luogo.

Motty's Friends

2011-02-25T23:00:00.005+01:00

A pochi giorni dall'uscita del quarto numero del simpatico lupetto blu eccoci qui con una simpatica anteprima!
Ebbene si, la mascotte del Mottarone è già arrivata a "quota quattro" e in questa nuova avventura daremo finalmente il giusto risalto a un gruppo di amici che finora avevano preso parte agli episodi solo come comparse!
A chi indovina dove fanno le loro rispettive prime apparizioni i quattro amici misteriosi, in regalo una copia del numero che sta per uscire (bella forza, tanto li danno gratis!)

Iniziative del nuovo anno (2011)

2011-01-16T15:32:00.004+01:00

Con l'inizio del nuovo anno riprende il laboratorio di fumetto organizzato presso la biblioteca di Angera. Quant'anno è previsto un doppio corso, per due livelli differenti: un corso uno per chi si avvicina per la prima volta a questa tecnica, e un corso due per che ha già seguito lo scorso anno e per chi fosse già abbastanza pratico.

Iscrivetevi numerosi!

"Sweet" Christmas!!!

2010-12-24T17:36:00.004+01:00

Come tradizione vuole, anche quest'anno ecco i miei Auguri accompagnati dalla nuova illustrazione natalizia. Quest'anno vi propongo un soggetto Vintage dai colori e le grafiche di una volta in due diverse versioni: una pin-up "integrale" a figura intera per gli auguri sul "web" e uno in formato cartolina d'epoca da stampare e allegare ai regali! ...a questo punto vi auguro un "Dolce Natale" e un felice 2011!!! (ma quand'è' stato il 2010??!)

GameLife

2010-12-16T17:16:00.004+01:00

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La vita a Milano è completamente diversa da quella delle piccole città della mia zona; ogni sera si svolgeranno un infinità di eventi mondani a cui a volte, prendo parte anch'io, giusto per sfruttare ancora per un po' la mia permanenza in Accademia...
Dopo aver rifiutato la proposta di fare da modello da Abercrombie, ho invece preferito fare da illustratore di Videogiochi al Game Life di via Torino!
La serata era mirata a promuovere la nuova apertura del punto vendita e all'interno del negozio mi son divertito a disegnare i vari personaggi dei videogiochi su commissione!
Per l'occasione ho anche realizzato un illustrazione a tema da regalare ai membri dello Staff, illustrazione che, secondo il simpatico rappresentante della "Rockstar Games", se avesse visto la Nintendo ci avrebbe querelato! XD
La vignetta è stata, con mio grande piacere, parecchio apprezzata e rappresenta, per chi se lo stesse chiedendo, vari personaggio dei Games, che in stile "Super Mario" cercano di arrivare a fine livello per salvare la bella principessa Peach. La scelta dei malcapitati omini è caduta sugli ultimi giochi a cui mi son appassionato: (a partire da sx) Professor Layton, Ezio Auditore (Assassin's Creed), Ventus (Kingdom Hearts - Birth by Sleep), Travis Touchdown (No More heroes) e Dante (Devil May Cry 4).
Per ora l'evento si è concluso, ma non mi dispiacerebbe che in futuro possa nascere qualche nuova collaborazione. :)

Uno sguardo al futuro...

2010-12-05T19:00:00.002+01:00

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Dopo tre anni ho pensato che forse sarebbe stato il caso di provare a ridisegnare alla luce delle nuove tecniche acquisite, la testata del mio Blog, raffigurante i miei personaggi.
Ho sfruttato quelle due settimane di semi-relax poste tra la fine degli esami e l'inizio del nuovo anno accademico per cimentarmi in quest'opera non commissionata da nessuno.
Va bene esser imprenditori del proprio mestiere, ma prima di tutto non bisognerebbe dimenticarsi di essere artisti, e che a volte, ci si deve prendere del tempo da dedicare a qualcosa di proprio, prendendosi anche il tempo necessario se serve.
Dopo parecchie incertezze stilistiche di tratto e colore, alla fine son giunto a questo risultato soddisfacente.

Gli Orchi di Kunnat

2010-11-13T11:51:00.004+01:00

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Martedì scorso si è svolta, presso la biblioteca di Vergiate, l'ultima serata di una serie di presentazioni di libri di scrittori esordienti, e nello specifico si parlava del libro "Gli orchi di Kunnat" scritto da Cristian Pavone. Dopo la presentazione del libro ho tenuto un divertente (spero) laboratorio di illustrazione dove ogni partecipante poteva disegnare il proprio "orco di kunnat", dopodichè si è concluso il tutto con un ottimo rinfresco a base di dolcetti e tisane!
Per "promuovere" la serata ho realizzato 2 illustrazioni raffiguranti in una Zaru lo Stirpico, protagonista dell'opera, e nell'altra un orco di quelli che si trovano nel racconto.
Per lo stile, reduce anche di una lunga riflessione tra le montagne del Gran Paradiso di questa estate, ho cercato di avvicinarmi il più possibile a quello utilizzato nelle carte di Magic, lavorando direttamente a tavoletta grafica. Son stati due disegni molto divertenti da realizzare in quanto i soggetti "mostruosi" si prestavano molto bene a luci, ombre e pennellate di colore digitale!

Vector no limits

2010-10-27T11:10:00.012+02:00

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Se dal titolo pensavate che avremmo parlato di un a nota marca di orologi, vi sbagliate di grosso; il tema di oggi riguarda un altro tipo di tecnica che ho avuto modo di sperimentare nella scorsa estate di reclusione e si tratta appunto della tecnica vettoriale!
Ma che cos'è questa tecnica di disegno? per darvi una risposta esaudiente ci siamo rivolti a Wikipedia l'enciclopedia libera (con tanto di relativi sotto-link per che non conoscesse qualche parola!)

"La grafica vettoriale è una tecnica utilizzata in computer grafica per descrivere un'immagine. Un'immagine descritta con la grafica vettoriale è chiamata immagine vettoriale. Nella grafica vettoriale un'immagine è descritta mediante un insieme di primitive geometriche che definiscono punti, linee, curve e poligoni ai quali possono essere attribuiti colori e anche sfumature. È radicalmente diversa dalla grafica raster in quanto nella grafica raster le immagini vengono descritte come una griglia di pixel opportunamente colorati."

Ma qual'è il vantaggio di utilizzare questo tipo di disegno?

la risposta sempre da Wiky:

"La grafica vettoriale, essendo definita attraverso equazioni matematiche, è indipendente dalla risoluzione, mentre la grafica raster, se viene ingrandita o visualizzata su un dispositivo dotato di una risoluzione maggiore di quella del monitor, perde di definizione. Una linea che percorre lo schermo trasversalmente se viene rappresentata utilizzando la grafica raster viene memorizzata come una sequenza di pixel colorati disposti a formare la linea. Se si provasse ad ingrandire una sezione della linea si vedrebbero i singoli pixel che compongono la linea. Se la medesima linea fosse memorizzata in modo vettoriale la linea sarebbe memorizzata come un'equazione che parte da un punto identificato con delle coordinate iniziali e termina in un altro punto definito con delle coordinate finali. Ingrandire una sezione della linea non produrrebbe artefatti visivi o la visualizzazione dei singoli pixel componenti l'immagine, dato che la linea sarebbe visualizzata sempre con la massima risoluzione consentita dal monitor."

A questo proposito, la grafica vettoriale mi è tornata utile per una serie di nuovi lavoretti; ad esempio, nel disegno con cui ho aperto il post bisognava realizzare un cartellone di altezza 150 cm da piantare nella neve all'ingresso degli impianti sciistici dell'Alpe Mera. Essendo un disegno di grandi dimensioni, se mi fossi limitato a inchiostrare manualmente, una volta ingrandita la linea di contorno scansionata mi sarei ritrovato con una linea a tremolante e imprecisa.

I disegni di questo secondo lavoro invece, sono i Characters per l'animazione di una pubblicità che ho realizzato sempre negli scorsi mesi. Siccome mi son confrontato per la prima volta con un disegno animato, ho optato anche qui per una vettorializzazione del segno, per poter gestire meglio gli "scontornati" dei vari livelli da animare!

Ed infine, aspettando l'imminente inizio dei lavori del quarto numero di Motty, una serie di anteprime del simpatico lupetto blu mentre si destreggia in varie attività. I disegni sono pensati per un ipotetico ed eventuale web-site di Motty, che speriamo veda presto la luce. La presentazione "a striscia" è stata invece pensata per lo scorso esame di Disegno presso l'accademia di Brera, dove ho presentato le tre fasi di questo lavoro: dalla bozza a matita, passando all'inchiostrazione digitale in Adobe Illustrator e terimando con la colorazione e l'effettistica di Adobe Photoshop!

Il mercante di Venezia - Atto finale

2010-10-13T18:40:00.015+02:00

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L'ultimo Atto di un progetto che mi ha visto occupato per tutto un anno intero.
Con oggi chiudo questo fascinosco racconto che mi ha accompagnato in questi mesi di sperimentazione portandomi a conoscere tecniche nuove e a migliorare quelle che già conoscevo.
Il gusto usato nell'interpretare questo testo ambientato in una Venezia di amore e intrighi è stato prettamente Gotico, stile che ho scoperto di avere ancora nel sangue nonostante mi fossi dato completamente ad altri generi negli ultimi anni.
Nell'interpretare questo mio stile di disegno nettamente tendente anche questo al fumetto qualcuno ha coniato il termine "Gothic Fables", termine che credo proprio che userò ancora in futuro! ;)

- Bassanio -

Sicome la "striscia" con tutti i personaggi una volta caricata sul web risualta essere in un formato non troppo legebile, aggiungo qui qualche figurino singolo, nella speranza di riuscire a realizzar eun giorno una gallery on-line per tuttti quanti.
Bassanio l'ho dovuto realizzare ben 2 volte, perché essendo il primo personaggio che avevo disegnato e colorato, quando son arrivato all'ultimo mi son reso conto che il divario tecnico tra i due era davvero troppo e non sembravano nemmeno che i due facessero parte dello stesso lavoro!

- Il Principer del Marocco -
Forse il personaggio meglio riuscito dopo Porzia ; Ha fatto innamorare parecchia gente con il suo sguardo profondo e il suo fisico scolpito, tanto che ho sentito frasi del tipo "Porzia, molla quallo sfigato di Bassanio e mettiti col princiope di Marocco!!"

-Nerissa-

L'ancella di porzia, volevo che fosse anche lei bella come la sua padrona, ma se Porzia era una bellezza pura e naturale, quella di Nerissa doveva essere una bellezza ricercata e appariscente.

-Lancillotto-
Mi son divertito molto con questo personaggio; è molto più divertente colorare personaggi brutti e grottesci, perche ci si può sbizarrire con le pennellate e gli effetti.

Questa è la tavola del gioco dei tre scrigni, tutti e tre uguali ma ognuno di un materiale diverso, diversa incisione e diverso contenuto! Solo chi tra i pretendenti della bella Porzia avesse aperto il giusto scrigno avrebbe potuto prenderla in sposa.
Nella mia interpretazione personale, per sottolineare l'importanza di Venezia in questo contesto, ho creato dei rimandi tra gli oggetti del testo e le maschere veneziane. In questo modo, "il teschio", "il pupazzo del buffone" e "il dipinto di Porzia" vengono rielaborati con caratteristiche che rimandano appunto alle maschere.

La scenografia, concepita per essere realizzata all'interno del particolare spazio circolare del "Teatro Studio" di Milano è composta principalmente da un fondale e 2 mezzi ponti semovibili.
A seconda di come questi elementi vengono combinati insieme tra loro e con il fondale, e grazie anche all'ausilio delle luci e degli scenari, il luogo della scena cambia completamente dando vita a bel 6 luoghi diversi!

- Esterno Venezia -

I due moduli mezzo-ponte vengono uniti insieme per creare un ponte intero che viene situato all'interno della scena. Una leggere nebbiolina simula i canali della città mentre gli attori recitano la scena dal ponte e dal porticato sullo sfondo.

- Casa di Shylock -
La dimora dell'avido mercante ebreo dove viene suggellato ufficialmente il patto di sangue che lega il padrone di casa con il mercante Antonio, protagonista del libro. I due "moduli ponte" vengono accostati alle due porte laterali della scenografia formando così due scalinate che portano in casa. La luce cupa proviene da un unico finestrone centrale volto a illuminare solo il tavolo e i tre partecipanti alla scena (Shylock, Antonio e Bassanio)

- Tribunale di Venezia -

In questa scena il modulo ponte non viene utilizzato.
Sullo sfondo una Venezia con le luci del tramonto tendente a un rosso -sangue, per sottolineare la tensione del momento e una fine che sembra inevitabile. (una vita che sta volgendo al tramonto)
L'ampio spazio del teatro viene sfruttato per rendere al meglio la scena, utilizzando gli spalti laterali circolari del pubblico come fossero parte delle tribune della corte di Venezia, portando cosi il pubblico a essere coinvolto in primissima persona all'interno del processo.

- Belmonte Notte -
Per il palazzo di Belmonte (vale sia per il giorno che per la notte) I "moduli ponte" vengono nuovamente uniti per formare un ponte unico, ma questa volta vengono avvicinati all'arcata centrale del fondale in modo da formare una sorta di imponente scalinata degna di una facciata di un palazzo.

Il Render di Belmonte

2010-10-06T14:31:00.022+02:00

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Grazie soprattutto ai videotutorial di Saverio, in poco più di 6 mesi son passato da zero a un livello di modellazione piuttosto discreto. Il linguaggio del 3D mi è davvero tornato utile per poter aggirare alcuni ostacoli obbligatori nel percorso di studio di uno scenografo, primo tra tutti la creazione di modellini. Dopo l'estate scorsa, passata per più della matà a realizzare QUESTO dannatissimo modellino malvenuto, mi ero promesso di chiudere per sempre con i modellini reali e darmi completamente alla modellazione digitale, tra l'altro, reduce anche di un viaggio a Holliwood dove ci è stato chiarmante detto dal re degli effetti speciali Stefano Trivelli che non vi è futuro nella modellazione con cartoncino e legno.

Il problema che sorse subito dopo aver imparato a modellare e a dare un minimo di illuminazione e di materiale fu nello scoprire che il mio portatile, per quanto potente che sia, non era in grado di gestire un progetto così complesso come quello che avevo preparato, piantandomi in asso dopo settimane di modellazione a un passo dai render finali!!!
Ho così passato le ultime 3 settimane in un infernale lotta contro la mente digitale, per capire come ragionava e come poterla aggirare. E' stata una guerra composta di molteplici battaglie, prima vincevo io, poi subito dopo nasceva un nuovo problema e cosi via...
Alla fine, il giorno prima della consegna, non sapendo più a chi interpellarmi, ho deciso di "occupare" la casa del mio amico Ema di di sfruttare il suo super computer (quello usato per montare i video della MadMirror) da 8 GB di RAM, usata tutta al massimo per metterci 46 minuti per ogni render!!! A questo punto, una volta che mi son accorto che il materiale "marmo lucido" cambiava radicalmente effetto a seconda di come veniva illuminato, non potevo permettermi il lusso di ri-avvirare un secondo render sulla stessa inquadratura! Inoltre, credo che, al punto in cui eravamo arrivati, se solo avessi fatto intendere al computer che stavo per cambiare un materiale o una luce, quello sarebbe esploso all'istante!

Ed infine un pò di tecnici e work in progress.....

Inaugurazione Salon Primo

2010-09-19T20:25:00.012+02:00

Oggi, ore 18,00 presso l'Accademia di bella Arti di Brera - Milano verrà ufficialmente inaugurato il "Salon primo 2010", a cui sto lavorando da parecchi mesi per presentare il mio progetto!

In attesa di andare in prima persona a vedere l'apertura dell'evento vi mostro un paio di anteprime dei personaggi realizzati con la mia nuova "Bamboo Wacom", il miglior investimento degli ultimi mesi (seguito subito dopo dalla psp 3000 e dal pc portatile...)
Non è stato facile capire al volo come si usasse al meglio questo strano arnese, ma dopo praticamente un intera estate passata in casa a disegnare, ho preso una certa dimestichezza con la pittura digitale, tanto da aver quasi ritrovato quel divertimento e quella passione nel disegnare che avevo perso.

Per la prima volta ho deciso di non limitarmi al lavoro finito ma di mostrare un po' il "work in progress" della colorazione quando ancore il colore è appena steso e il segno della matita ha ancora il suo fascino grezzo.
Poi grazie a ripetute pennellate una sopra l'altra e l'uso di ombre e luci per delineare i volumi, si giunge al lavoro finito. L'utilizzo di texture infine da un tocco più raffinato al lavoro finito.

3D Studio - Parte 2

2010-08-22T14:10:00.009+02:00

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Dal momento che l'estate è quasi volta al termine, e io per via di una serie di incessabili malanni e sfortunati eventi l'ho completamente passata in casa, mi son "divertito" a passare il tempo affinando le mie tecniche con la tavoletta grafica e le tecniche 3D!
Oggi vi mostrerò quello che son riuscito a combinare con 3D Max Studio, seguendo passo a passo il tutorial che insegnava a realizzare niente poco di meno che uno spruzzino del Vetril!!!!
Detto così può sembrare che non faccia molta scena, ma vi assicuro che è molto più difficile realizzare una forma irregolare come questa piuttosto che la facciata di un palazzo piena di colonnati e modanature!
La novità inoltre, sta nel fatto che per la prima volta mi sono cimentato con la resa dei vari materiali e texture per rendere l'oggetto un po' più realistico.

Infine, sono tornato sulle mie care architetture, che son più "semplici" e danno più soddisfazione quando le vedi finite, e per fortuna, un progetto scenografico di solito richiede questo genere di cose piuttosto che spruzzini! ;)
Questo qui sotto è il "volumetrico" di un pezzo di set cinematografico che sto realizzando, mancano ancora tutte le mappature dei materiali, perché purtroppo son diventato un asso a rendere la "plastica satinata" e il "vetro trasparente", ma non ho ancora la minima idea di come si rende del dannatissimo marmo!!!

...e appunto, ecco un esempio molto semplice della resa del vetro trasparente!!!

"A Words' World" Debutto ufficiale

2010-07-04T14:43:00.009+02:00

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Alle ore 00.00 di Sabato 12 giugno 2010, presso il parco della biblioteca di Laveno Mombello, in occasione della seconda edizione dell'evento "Fuori chi legge!", è stato per la prima volta proiettato in pubblico il cortometragio "A Words' World", il nuovo lavoro realizzato della MadMirror Productions.
Il video ha riscosso parecchio successo tra le persone presenti alla manifestazione nonché tra gli organizzatori e i giornalisti.

Fate Click QUI per vedere un piccolo promo del lavoro
che racchiude un po' tutto il senso del cortometraggio.

Invece fate Click QUI per vedere i retroscena di questa nuova folle avventura!

In realtà, questa è stata la prima proiezione per il pubblico, perché una settimana prima il video è stato presentato ai giornalisti in una speciale conferenza stampa che si è svolta nel palazzo della provincia di Varese. Durante la conferenza in cui si è parlato della manifestazione in generale, ci è stato dato uno spazio dove poter proiettare il video in anteprima e rispondere alle domande dei giornalisti.

Qui sopra una rappresentanza dello staff operativo nella sala neoclassica del palazzo della provincia dei Varese

Qui invece ci sono io, con la mia espressione più intelligente che mi veniva, intento a illustrare ai giornalisti il video che avevano appena visionato. A fianco a me, l'immancabile Ema che ha curato parte delle riprese, montaggio ed effeti speciali!

E per concludere, un assaggio di articoli e recensioni uscite sul nostro cortometraggio :).

"Neppure un anno dopo la realizzazione del fantastico film del Capitano la "MadMirror Productions" ritorna in pista con un nuovo cortometraggio commissionato dal "sistema bibliotecario dei laghi" della provincia di Varese, per promuovere la seconda edizione dell'Evento "Fuori chi legge". L'idea è semplice quanto geniale! Il cortometraggio, infatti, è costituito da 5 trailer, che possono anche essere visionati separatamente ma, che visti tutti insieme, formano l'intero film! Altro che Tarantino con i suoi due volumetti di Kill Bill!
Il tema principale è il mondo dei libri. Il piccolo Gabriele è alla ricerca delle lettere sfuggite dal suo libro e solo vivendo delle avventure fantastiche riuscirà nella sua impresa!
In fondo, i libri sono fatti dei sogni di chi li scrive, ma anche di chi li legge... e le lettere sono la materia che compone il mondo dei sogni contenuto nei libri.
Favola, horror, avventura, giallo e fantascienza fanno da sfondo a 5 trailer che formano un film fatto di magia... la magia che solo la MadMirror può darvi!

E non importa ciò che il regista Luca Baggio deve fare pur di arrivare alla sua meta, che si tratti di far rischiare un assideramento ad un bambino o di rompersi l'osso del collo in una fabbrica abbandonata... no, lui arriverà alla fine delle riprese, costi quel che costi!
Ho un solo rammarico nel vedere il nuovo lavoro del grande Baggio... non aver potuto partecipare!!!

Per tutte le novità o i progetti futuri, non dimenticate di guardare il canale della MadMirror Productions!!!"

Fabrizio de Fabritiis

"Il Mercante di Venezia" al Salon Primo 2010

2010-06-22T11:32:00.012+02:00

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"A volte ritornano" o " Chi non muore si rivede", son entrambe frasi che mi capita spesso di pensare di fronte a certe persone, ma mai pensavo di poterle utilizzare di fronte a certi avvenimenti! Quando tre anni fa mi iscrissi in Accademia a Milano (son già passati 3 anni??!!) avevo molti sogni e ambizioni! Col passare del tempo, molti di questi sogni son diventati realtà mentre molti altri ho dovuto lasciarli in secondo piano. Tra le ambizioni che avevo purtroppo lascito in secondo piano, per motivi di tempo, c'era l'entrare nel "Salon Primo" degli scenografi a Brera. Poco meno di un mese fa, però, con mio immenso stupore, scopro di esser stato scelto per partecipare all'edizione 2010!!

Direi quindi, quale occasione, meglio di questa potrei aspettare, per iniziare a pubblicare questo lavoro sul "mercante di Venezia" iniziato parecchi mesi addietro? Questa serie di disegni è quella che ho preparato per il catalogo del "Salon Primo".

Il figurino di Porzia e i tre scrigni son senz'altro i bozzetti che preferisco, anche se, a guardarmi indietro, speravo che a 22 anni avrei disegnato molto meglio di cosi... c'è però da aggiungere che, considerando che non ho il tempo materiale né di sperimentare le tecniche, né tantomeno di poter fare 20 minuti di disegno al giorno per tenere allenata la mano, il risultato non è affatto male!!

Questi invece son bozzetti dei fondali realizzati tra Autocad e Photoshop, tecnica che adoro perché permette la precisione maniacale di un programma CAD e l'artisticità e l'atmosfera artistica data da photoshop! Per questo progetto ho realizzato molte altre tavole con questa tecnica.

Infine, una serie di bozzetti a mano (Matita e pantone grigio) di alcuni momenti scenici.
Il progetto finito prevederà moltissimo lavoro ancora, mi rimane tutta l'estate per realizzare ciò che manca tra bozzetti scenografici (anche in 3D Max!) attrezzeria e costumi.
e a Settembre, tutti al Salon primo a Brera!
(ma come non sta volando il tempo??! mi sembra ieri che stavo lavorando a quel dannatissimo modellino sulla seconda guerra mondiale!!!)

The power of 3D Studio

2010-06-02T22:31:00.005+02:00

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E' ormai qualche settimana che sto lavorando con un nuovo programma e, nonostante conosca meno dell'1% delle possibilità che quest'ultimo è in grado di offrire, devo dire che mi son davvero innamorato! Fino a solo un anno fa, l'idea di metter mano a un programma di 3D mi faceva venire mal di testa, non capivo minimamente da che parte cominciare né tantomeno come si dovesse procedere per realizzare un progetto personale.
Per fortuna, quest'anno, mi son trovato in un corso dell'Accademia che tratta proprio questo argomento, e devo dire, che in poche settimane son riuscito a combinare più di quanto potessi immaginare! Grazie a questa tecnica son riuscito a colmare la mia enorme lacune nel campo dei modellini e dei plastici volumetrici, riuscendo in un decimo del tempo a realizzare un prodotto 10 volte più preciso!
Per ora non ho ancora messo mano alle texture, ai materiali e alle luci (ho usato il motore di render base, lo Skylight) e già così son parecchio soddisfatto. Non vedo l'ora di vedere cosa verrà fuori quando utilizzerò i comandi avanzati del programma.

Il primo lavoro che ho realizzato è un portale di Brera, reinterpretato in viola dal sottoscritto, dopodiché ho messo mano a un portale Dorico che non ho ancora ultimato, che invece è completamente Bordeaux (mi son dato un po' alla Cracking Art dopo l'invasione delle lumache rosa a Milano!)
Il lavoro qui sopra invece fa parte di un progetto scenografico a cui sto lavorando da Settembre e di cui non ho ancora parlato. Si tratta di un modulo scenografico rappresentate un ponte di Venezia per un opera di Shakespeare.

Intrecciare Prospettive

2010-05-23T13:38:00.008+02:00

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Durante la giornata di Venerdì 21 Maggio, a Taino, presso il nuovo centro Polivalente Francesco Bielli si è svolta una conferenza sulle problematiche che incontrano i giovani d'oggi nel mondo del lavoro, organizzata da HubCreativi e Naturart.
A giustificare le mia presenza all'evento, a parte l' appartenente alla grande categoria dei giovani che partendo da zero cercano di farsi una strada propria, ero lì in veste di disegnatore ufficiale dell'evento.
Io e la mia amica Marta Ponti, siamo stati chiamati dalla cooparativa "l'Aquilone" di Sesto Calende (tra gli organizzatori del progetto) per realizzare 4 tavole a testa con tematica " i giovani e le problematiche nel mondo del lavoro" che sarebbero poi state esposte all'entrata del centro.
Qui sotto le mie 4 tavole, che ora, dopo esser state esposte a Taino, verranno utilizzate ancora per una conferenza a Bergamo.

A Words' World - Anteprima

2010-05-16T22:35:00.009+02:00

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Dopo quasi un anno di pacata inattività, con l'arrivo della primavera la "MadMirror Production" ritorna in pista, con un nuovo cortometraggio! A commissionarlo questa volta è stato il "sistema bibliotecario dei laghi" della provincia di Varese, per promuovere la seconda edizione dell'Evento "Fuori chi legge", evento di cui ho parlato molto nella scorsa edizione e di cui parlerò più nei dettagli nei post futuri.
L'idea era quindi di realizzare un cortometraggio che avesse come tema principale il mondo dei libri, delle parole scritte e della fantasia!
Dopo un primo Brainstorming durato tutta una notte in un Hotel alla periferia di Londra col mio amico Antony e dopo aver affinato meglio il soggetto in una baita tra le nevi del Passo del Tonale con la mia ragazza Giuditta, il cortometraggio era pronto per essere girato!

Libri di favole e ambientazioni Dark sono lo sfondo del primo mondo magico attraversato dal piccolo Gabriele alla ricerca delle lettere che sono fuggite dal suo libro.

I libri di matematica, scienza, astronomia e tecnica si intrecciano col mondo della magia tramite l'arcana disciplina dell'Alchimia messa in pratica da uno stregone steampunk.

Un ammiraglio disperso tra le montagne innevate alla ricerca di un tesoro nascosto;
un ottima situazione per i racconti d' avventura

Il libro giallo, e il noir vengono qui rappresentati nello studio di un detective privato d'altri tempi.

...e per concludere un salto nel post-atomico, nel thriller e nei libri d'azione con un combattimento all'ultimo sangue per salvare le sorti del piccolo Gabry.

Questa anteprima si conclude qui, la "Prima" del video è prevista per Sabato 12 Giugno, durante la serata del "Fuori chi legge". Prossimamente il post ufficiale per inaugurare l'uscita del cortometraggio, ma nel frattempo, tenete d'occhio youtube, potrebbero esserci sorprese.

WelcomeBack!

2010-04-19T18:15:00.006+02:00

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Per chi ancora non ne avesse preso atto, son finalmente tornato (ormai da quasi un mese) da quello che è stato il viaggio più bello di tutta la mia vita fin'ora! Un viaggio che non solo incarnava tutti i miei sogni di quando ero bambino, ma che mi ha anche aperto gli occhi su quello che è davvero il mondo, sull'immensa bellezza e grandiosità di un Paese che è il centro di tutto!
Un tour negli stati uniti, partendo dell'immensa New York, per poi volare sulla costa opposta, nelle spiagge californiane, nei viali di Beverly Hills e sotto la collina di Holliwood, insomma, nella mitica Los Angels e per poi concludere il tutto con un piccolo epilogo nella città che non dorme mai, Las Vegas!
Troppe parole ci vorrebbero per esprimere tutto quello che ho visto, e troppe foto ho scattato perché possa metterle tutte su un Blog, posto quindi la più significativa, una foto sotto lo stemma degli Universal Studios, nella speranza che mi porti tanta fortuna per il mio futuro da regista!

Libertà di Creare

2010-04-12T18:09:00.007+02:00

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Dall'8 al 3 Maggio 2010 presso la fondazione S.Domenico di Crema saranno esposte le opere del concorso "Freedom to Create" liberamente ispirate a Biancaneve. Inoltre, proprio in questi giorni, è stato inaugurato il sito dell'evento (che troverete QUI ) e il catalogo su cui son raffigurate tutte le opere in gara.

Il breve commento critico che ha affiancato la mia opera mi ha davvero lasciato senza parole, credo che, in questo momento, non avrebbero potuto farmi un complimento più grande di questo in un paragone che non mi sarei mai aspettato!

"...Biancaneve oggi è un manga, o un bozzetto di Tim Burton!"

General Varese EP. 14

2010-03-23T23:10:00.005+01:00

Attesissimo ritorno di Luca Baggio sulle tovagliette Emmetre Service.
Dopo circa un annetto di assenza, ritorno col 14 episodio di Genaral Varese e con la speranza di realizzare qualche altra puntata a breve ;)

Credits:
Sceneggiatura e Testi: Fabrizio de Fabritiis
Disegni e Chine: Luca Baggio
Colore: Andrea "Ash" Peron

Appena prima di partire...

2010-03-06T15:17:00.009+01:00

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Eccomi qui appena prima di partire... mancano troppi pochi giorni ormai al mio tanto atteso viaggio negli "States", per ricalcare le orme del mitico "Sogno Americano!"

Ma prima di andarmene, mi sembra giusto aggiornare le mie ultime pubblicazioni! Per la seconda volta sono finito sulle pagine dell' "Informagiovani", ma questa volta, una mia illustrazione è finita direttamente sulla copertina del giornale! Una bella soddisfazione se si pensa alla tiratura elevata del giornale e ai suoi canali di distribuzione tra i giovani (scuole, biblioteche, cooperative cc ...)
All'interno vi è inoltre un articolo che spiega da dove salta fuori la bizzarra composizione della copertina: è un disegno che risale ai tempi dell'ultimo "Fuori chi legge" della scorsa primavere, di cui ho scritto 2 post nei mesi addietro di questo Blog.

Inoltre al rientro dal mio viaggio, dovrei trovare in distribuzione il 14 episodio di "General Varese", illustrato dal sottoscritto! (non vedo l'ora!) e inizierò, molto probabilmete, altri nuovi progetti con persone con cui non ho mai lavorato... quindi spero che le mie prospettive si allarghino ancora di più!!!
E per concludere, un piccolo "Speciale" che ci tenevo a pubblicare; la foto del mio ultimo Carnevale in stile Steampunk! Ora la foto è appena presso il Bar Brera dell'Accademia... non sarà come le foto delle squadre di baseball appese nelle storiche bacheche dei college americani, ma per me è come se lo fosse!

Da DX: Antony, Io, Achille (il Barista del Bar Brera), Marta e Giuditta

Bestiario Alchemico

2010-03-04T20:53:00.009+01:00

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A volte, lavori del mio tipo, hanno tempi di produzione più o meno lunghi per via di svariati passaggi lavorativi o regole di mercato. Altre volte, capita invece che un lavoro veda la luce dopo parecchi mesi, semplicemente perché, per mancanza di tempo, un progetto iniziato viene accantonato in un angolo buio e dimenticato, in attesa di essere ripreso in mano per essere ultimanto! E' esattamente ciò che è successo al povero "Bestiario Alchemico"; un progetto d'esame iniziato lo scorso Giugno che è stato bruscamente interrotto dall'arrivo di diversi lavori che hanno avuto priorità nella mia giornata (i post degli ultimi mesi dovrebbero illustrare di che sto parlando).
Ora, quando mi son trovato di fronte alla sessione di Febbraio, mi son detto che forse era ora di "bloccare" per qualche settimana tutti gli altri progetti e tornare a spolverare i lavori lasciati a metà, in modo da poter dar loro una degna conclusione (e portare a casa un altro esame da 30!)

Il "Bestiario Alchemico" è un librettino illustrato che raccoglie i più famosi animali-simbolo utilizzati nelle pratiche alchemiche! Qui ne pubblico solo una piccola parte; più avanti forse metterò l'intero volumetto da visualizzare nella barra laterale.

La Crocevia

2010-02-21T13:07:00.006+01:00

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Con oggi, Domenica 21 Febbraio, inizia il periodo liturgico della Quaresima.
Perché questa notizia?! Perché oggi ha visto la luce il mio ultimo lavoro realizzato per la F.O.M. (Fondazione Oratori Milanese) che consiste in sei piccole illustrazioni raffiguranti i sei brani di Vangelo del periodo quaresimale.
Il prodotto è stato lanciato su tutta la diocesi milanese ed è rivolto ai ragazzi che, frequentando le varie funzioni, settimana per settimana ricevono un tassello da inserire in una croce di plexiglas trasparente. Sul retro di ogni tassello è riportato in modo simpatico uno spunto di riflessione sul brano di Vangelo.

Questa mattina, quel "pioch" del Don Fausto (che ha comprato anche lui la croce da distribuire ai suoi ragazzi) a mia insaputa, durante la Messa, mi ha chiamato sull'altare per presentare a tutti il mio lavoro, cosa rappresenta e come funzione...
Quindi, posso dire di aver anche "inaugurato" il mio prodotto davanti alla comunità Tainese, e aggiungo che un uomo di spettacolo deve sempre essere pronto a tutto, un attimo prima sei seduto nell'ombra di una colonna e un attimo dopo ti ritrovi a improvvisare un discorso su un palco.
Come diceva qualcuno "Estote parati"!

Motty 3 e il rilancio del territorio!

2010-02-05T21:26:00.039+01:00

Il 2010 è iniziato ormai da un mese e rieccomi qui a segnalare le novità che questo anno mi ha portato: 2010 anno che per me comincia già con tre pubblicazioni! Ma non corriamo troppo, e vediamo una cosa per volta: Inauguro quindi il nuovo anno di questo Blog con un grande articolo: La presentazione ufficiale di Motty 3!

Motty 3; numero speciale perché per la prima volta il fumetto non si limita a promuovere la cima del Mottarone ma amplia i suoi orizzonti in quelle che sono le terre circostanti, diventando così un mezzo di promozione territoriale di tutta la zona del VCO!
Martedì 4 Febbraio, presso il "Tecnoparco" di Verbaia, si è svolta la rassegna stampa che vede come protagonista il piccolo lupetto blu che insieme a suo nonno scende a curiosare nelle valli intorno al Mottarone; da Stresa ad Arona, passando per le isole del Lago Maggiore, da Verbania, Mergozo e Omegna, per tornare a Orta, ai piedi del monte. Nella conferenza si è parlato delle potenzialità del territorio e di come promuoverlo e rilanciarlo al meglio.

Nella foto, presso la sala conferenze del "Tecnoparco", da sinistra: Motty (mascotte del Mottarone) Maurizio Falzone (presidente associazione ViviMottarone) Guidina Sal Sasso (Assessore Sport e Turismo Provincia VCO) e Stefano Sappa (responsabile del Mottarone e dell' S4, la società che gestisce gli impianti)

Qui sotto invece, come da tradizione, il servizio del TG del VCO.

Ma veniamo ora al fumetto: come al solito sceneggiato da Davide Ballerini, disegnato e colorato da me e realizzato dall'agenzia "Vivacomunicazione" di Angera.
14 tavole di cui siamo molto soddisfatti, tanto che vorrei pubblicarle tutte e 14 in questo articolo, e soffermarmi su ognuna di esse. Per leggere il fumetto invece, cliccate sull'apposito link nella barra di sinistra del Blog, oppure fate un salto al Mottarone!

In questo numero abbiamo utilizzato l'espediente del diario, in cui Motty scrive le proprie avventure, passate e future; non per nulla anche la copertina del volume ha una grafica che ricorda la copertina di un "diario di viaggio". Le tavole di apertura son dedicate quindi proprio alla pagine del diario di Motty. Mi son divertito a realizzare uno stile "scarabocchiato" per rappresentare i disegni fatti da Motty. Anche la colorazione che sembra fatta a pennarello mi sembra azzeccata!
Qui compare per la prima volta Nonno Lupone, di cui fino a ora si era solo sentito parlare.
Per la favola raccontata dal nonno si è pensato a uno stile "Indiana Jones"!
Qui cominciano le "tavole panoramiche" in cui dovevano comparire tutti i luoghi visitati durante il viaggio. Che dire se non che è stato parecchio impegnativo realizzare tutti i monumenti e le piazze richieste, soprattutto nei tempi di produzione sempre più brevi!!!
Qui compare per la prima volta la ragazza di cui si è innamorato Motty; l'idea di fare una ragazzina umana e non una "lupetta" è stata mia, e con mio gran stupore è stata approvata!
D'altronde, a pensarci bene non è nulla di nuovo, basti pensare alla coppia di Roger e Jessica Rabbit!
Devo dire che realizzando questo fumetto ho scoperto parecchie cose interessanti sulla mia zona; metà dei posti che ho disegnato non li conoscevo minimamente, e ora, son davvero molto curioso di vederli!!! Qui compare anche "Cusio Woman" super eroina disegnata da Fabrizio de Fabritiis e mascotte della "Festa di S.Vito" di Omegna.
Quest' estate son stato alla festa di S.Vito a vedere la mia ragazza ballare nello stesso spettacolo con "Pino e gli anticorpi" e scoprii che Motty e Cusio Woman erano disegnati insieme sullo stesso manifesto in onore della festa. Naturalmente, nessuno dei due autori era stato avvisato di questa cosa...
Qui abbiamo 2 pagine molto colorate, che benché servano solo come "raccordo" nella storia, le trovo molto di impatto.
Gran finale, con festa di capodanno al Mottarone! In questa festa Motty invita tutti i suoi amici (reali e non) a festeggiare sulla neve!! Alla fine di questa avventura nonno Lupone saluta Motty e torna a casa.

...e ora per concludere, vediamo un po' di "dietro le quinte" del fumetto! L'idea di metter dei "cameo" all'interno di Motty non è nuova, e questo numero non si è smentito: trovano infatti posto tra le pagine del fumetto Stefano Sappa (responsabile S4) Paolo Vallero (istruttore della scuola sci), Merina (cugina di Motty e mascotte dell'Alpe Mera) di cui speriamo di poter vedere anche le sue avventure a fumetti un giorno! Inoltre troviamo il mio classico "cameo personale", Cusio Woman (gia citata sopra) e l'apparizione della statua di San Carlo Borromeo, che ho scoperto essere già stata rappresentata in un fumetto, nel primo episodio di "Aronauta". Chissà se il santo patrono della nostra zona, ai suoi tempi sapeva che avrebbe fatto la sua apparizione più di una volta tra le pagine dei fumetti!
Termino l'articolo citando una serie di "omaggi" che ho pensato di fare ad altri disegnatori che stimo moltissimo e che mi sorreggono sempre in ciò che faccio; questo è un mio piccolo modo per rigraziarli del loro appoggio, soprattutto nei momenti di difficoltà! la cosa bella è che non mi son neanche dovuto sforzare per far questo; le situazioni mi si paravano davanti in modo naturale, quasi come fosse la pagina stessa a dirmi "qui ci starebbe bene quel determinato disegno!".
A parte per la Cusio Woman di Fabrizio, di cui ho già parlato sopra, le altre citazioni sono ai particolari funghi colorati della mia ragazza Giudy e all'etichetta da vino futurista realizzata dal mio amico Antony.

Natale 2009

2009-12-25T01:35:00.006+01:00

."Ormai credo che sia davvero morto... lo spirito del Natale, o perlomeno è morto in me, Non riesco più a sentirlo in nessuna delle sua forme: né spirituale ne tantomeno materiale..."

A differenza di quello che può sembrare a primo acchito, quest'anno volevo semplicemente prendermi una pausa dall'annuale servizio sulla gnoacca in rosso (senza nessuna offesa per Melody Drake, si intende!) e realizzare qualcosa che avevo in mente da un po' di anni; un natale dai toni neri.

Lo "Spirito dei Natali Futuri"; figura tanto oscura quanto natalizia, che serve un po' a far riflettere le persone su cosa sta diventando il Natale, o cosa diventerà, se si smette di credere in quel qualcosa che era la sua vera essenza. Se anziché venirsi incontro si tagliano i ponti e se anziché essere ospitali si rimandano a casa le persone, bé, credo che alla fine faremo la fine che avrebbe fatto il povero Scrooge se non avesse aperto gli occhi in tempo!

Un Buon Natele dal vostro Luke,
e per il 2010, auguro che sia ancora meglio del vecchio 2009,
ma, se è possibile, che trascorra un po' più lentamente...

Snow White Queen

2009-12-11T20:34:00.009+01:00

.Dopo 75 anni dal debutto sul mercato di quello che tutti definirono "la follia di Walt Disney", "Biancaneve e i Sette Nani" vede oggi un restauro in digitale in Blu-Ray che la riporta a uno splendore originale che forse non ha nemmeno mai visto. Questa piccola parentesi pubblicitaria (tra l'altro meritatissima visto che ci hanno omaggiato del Bluray edizione speciale!!!) serve in realtà per introdurre un concorso indetto dalla Disney Italia rivolto agli studenti dell'Accademia delle Belle Arti di Brera (Milano) in onore dell'anniversario del primo film animato della Disney.

Mi son buttato in questa folle impresa più per curiosità che per il resto, impresa che ha avuto i suoi risvolti negativi e positivi.
Negativi perché purtroppo, come a volte può accadere in questo tipo di concorsi, la competizione che dovrebbe essere una sfida tra le sole capacità degli studenti, diventa invece una specie di "gara tra professori", e le opere realmente in gara sono solo una parte. Positive invece perché comunque, grazie al concorso ho avuto modo di conoscere meglio altri studenti dell'Accademia e soprattutto stringere nuove amicizie.
Per quel che mi riguarda mi son basato sull'unico consiglio datomi dalla mia Prof. di indirizzo: "Realizza la Biancaneve di Luca Baggio" ovvero realizza una Biancaneve che sia solo tua, in cui si riconosca la tua mano e il tuo stile. (...e in questo dicono sia riuscito pienamente!)

Inoltre, metà delle opere sono state selezionate per essere esposte presso Atelier Gluck di Milano, in una mostra che è durata dal 26 Novembre al 5 Dicembre 2009 e tra gli artisti selezionati ho avuto la fortuna di esserci anche io. Inoltre, una più stretta selezione della Disney ha scelto 11 delle 30 opere esposte per esser pubblicate sulla preview della mostra sul Sole 24 ore.
Per quello che riguarda i circuiti dell'Arte, la mia tecnica è decisamente fuori luogo, e mi chiedo infatti come sia stato possibile arrivare a esporre.. ma per quel che riguarda il mondo reale, del lavoro o "del commercio", bé, li vengo decisamente più apprezzato..
D'altronde, la facoltà che ho scelto si chiama "Arti Applicate" l'arte fine a se stessa non è per me ;)

Cinema, Musica e Supereroi!

2009-11-20T23:38:00.018+01:00

. Finalmente rilasciato il materiale ufficiale del film "Capitan Novara - Un Giorno da supereroe", approvato dalla Emmetre Service, l'agenzia che produrrà il DVD (ormai lo abbiamo detto alla serata di Taino, quindi non possiamo tirarci indietro!) nonché creatrice di Capitan Novara. In primo luogo ecco la locandina del Cortometraggio; opera mia per qual che riguarda composizione e fotoritocco e di Tommaso Fucile per quel che riguarda le foto (Tommaso è anche il direttore della fotografia del film, o meglio, una delle sue sette personalità lo è...) La locandina stampata su diversi formati (dal 50x70 al 100x70) e stata esposta anche durante il Lucca Comics and Games 2009, allo stand del Capitano, riscuotendo parecchio successo tra i Fans del supereroe e non... (C'è anche chi ha chiesto se la locandina fosse in vendita!!!

In secondo luogo, ecco finalmente il trailer ufficiale del cortometraggio!! Non è stato per nulla facile accontentare le richieste della produzione.. ma alla fine, qualche ora prima della sua prima proiezione ufficiale alla serata di Taino, son riuscito a tirar fuori qualcosa di buono... Il mio parere? Trailer e locandina son di gran lunga più belli del cortometraggio! (Scherzo!)

Per vedere il Trailer in alta definizione cliccate QUI

Ed infine ecco la locandina dell'evento di venerdì scorso! Personalmente son pienamente soddisfatto della serata; avevo un solo obiettivo: riempire la sala dell'Olmo (il teatro di Taino) visto che è una cosa che non accade da parecchio tempo, o meglio, che ultimamente accade solo per lo spettacolo dello Zucchino d'Oro della parrocchia (Che tra l'altro organizzo sempre io, quindi è una sorta di auto concorrenza che mi son fatto!) Obiettivo raggiunto appieno! La sala era piena, abbiamo anche aggiunto delle panche laterali per far sedere la gente! Non ho parole per esprime la mia felicità per questo; sembra cosa da poco, ma se si pensa che per la serata del mio vecchio film in sala eran presenti 10 persone con età media di 14 anni..bé, un piccolo passo avanti lo si è fatto! Merito della serata va anche ai Continual Drift, in particolare Michele e Edoardo che han salvato la serata, regalandoci un magnifico concerto in acustico! Ammirevole anche la volontà del batterista Francesco, che nonostante l'incidente in macchina avuto nel pomeriggio mentre si dirigeva da noi, è fuggito dall'ospedale per esser comunque presente! La serata si è poi conclusa con un brave ma intenso concerto dei Darkshine Curse, e per questo ringrazio il mio amico Antony per aver accettato l'invito! Alla serata han preso parte anche i Jazz Box, che ci han intrattenuto con la loro musica Jazz! Un grazie particolare va senza ombra di dubbio alla mia amica da sempre Marta Pajetta (e all'Arci di Taino e di Varese), che mi ha dato la possibilità di organizzare la bellissima serata!

La serata è stata aperta dall'attesissimo concerto dei Continual Drift,
che come dicevo prima, hanno riadattato la scaletta da rock ad acustico in tempi davvero brevissimi! Fantastica anche la reinterpretazione della canzone "Capitan Novara" in versione Live Acustico! Sul palco, Michele ed Edoardo! Per la scenografia ho preparato un video di foto che scorrevano con degli effettini grafici niente male!

A metà serata, dopo il film e il concerto Jazz (di cui non mi è pervenuta nessuna foto decente, colpa per lo più delle terribili luci della sala...) si è tenuta una piccola tavola rotonda con una nutrita rappresentanza dello Staff! Per la prima volta abbiamo mostrato al pubblico il vero volto dell'attore che ha interpretatato Capitan Novara; il canottista Lorenzo Morandi, che nella foto è il primo a sinistra.. quello che stiamo guardando tutti per intenderci!

...e per chiudere la serata in bellezza, dopo i video di backstage e le interviste (erano quasi le 23.30) un tocco di magia, con la musica dei Darkshine Curse! Qui mi son davvero sbizzarrito con le 4 luci disponibili nel teatro e con le proiezioni, per creare un po' di atmosfere suggestive che potessero accompagnare al meglio le malinconiche note del gruppo.

...e per finire in bellezza, sulla Prealpina di mercoledì 18 Novembre è unscito un bellissimo articolo sulla nostra serata; Brave ma intenso e con tutte le info al posto giusto!

Appunti di Guerra senza gloria

2009-10-03T11:54:00.012+02:00

Se metà della mia amata estate l'ho passata a realizzare un film, l'altra metà l'ho passata a realizzare un progetto per un ipotetico film che non andrà mai in cantiere, ma che serviva comunque per farmi superare il secondo anno di Scenografia in Accademia.
Un lavoro davvero logorante che non è neppure andato a buon fine (da qui il "senza gloria" che per rimanere in tema è anche un film di Tarantino sullo stesso argomento) per via di quel problema che ormai mi perseguita da quando son nato e che risponde al nome di "tratto troppo tendente al fumetto" non solo nei disegni, ma anche nelle costruzioni 3D come i modellini! (Andrò a progettare scenografie a Disneyland, me lo sento....)
Il problema sta volta è che ho dato più importanza al realizzare un "bel lavoro" piuttosto che un "lavoro giusto", perdendo di vista quelle che erano le atmosfere e le situazioni da dover rendere principalmente.
Che mi serva di lezione, mentre ero al lavoro ero solo ossessionato dal realizzare il lavoro migliore del corso, perdendo di vista la passione che da la scintilla in più a ciò che faccio, e così ho ottenuto l'effetto contrario...
Prima di voltare pagina ci tenevo a pubblicare i 19 figurini realizzati per il film, che per quanto fatti velocemente in sede di esame son stati definiti di ottima fattura.

Generale: Feld Maresciallo - Capitano di Fanteria - Tenente - Soldato: Caporal maggiore - Soldato Fuciliere di Montagna - Capo Partigiano - Partigiani

Il Popolo:
Famiglia Borghese - Sacrestano - Parroco - Contadini - Nobile - Podestà - Venditore ambulante

Ed infine ecco qualche spezzone fotografico del set del film.

L'idea, la planimetria su più livelli e la composizione delle strutture è stata molto apprezzata, ma nel tutto mancava l'atmosfera che prelude a una scena di guerra, e per questo il progetto è stato fortemente penalizzato...

Corti tra le Nuvole 2009!

2009-09-21T23:19:00.006+02:00

.

Il primo lavoro svolto sotto lo stemma di MadMirror è stato dedicato alla prima edizione del concorso nazionale "Corti tra le nuvole" - Vercelli 2009!
Un gruppo di cineamatori alle prime armi che si è cimentato nella sua prima impresa partecipando a un concorso dedicato ai fumetti. Dopo 3 lunghi mesi di duro ed estenuante lavoro, finalmente le tante fatiche sono state ripagate.
Sabato 19 Settembre 2009, al cinema Nuovo Italia di Vercelli, il nostro cortometraggio "Capitan Novara - Un giorno da Supereroe" si è aggiudicato il primo premio battendo una concorrenza spietata!
Come già ho detto nel discorso alla premiazione, son davvero contento di questa vittoria, ma ancora di più sono davvero fiero del validissimo staff che si è venuto a formare per la realizzazione del progetto; ragazzi venuti da luoghi ed esperienze diverse, riuniti sotto una stessa bandiera per realizzare i propri sogni in un mondo sempre più ostile a chi cerca di percorrere la propria strada.
Questa vittoria è dedicata in particolar modo a tutti voi che avete contribuito, chi più chi meno, alla realizzazione del Cortometraggio; il cinema è un lavoro di gruppo, per funzionare deve avere alle spalle un team di persone affitatate e valide.
Come risultato di questo primo lavoro direi che è andato esattamente come speravamo che andasse; nel migliore dei modi possibili e immaginabili!
Un piccolo sogno realizzato, il primo passo di una lunga e difficile strada che spero ci porti a realizzare grandi sogni!

e infine, ecco il sito del film:
www.ungiornodasupereroe.it

Un giorno da Supereroe - Back Stage

2009-08-13T13:05:00.012+02:00

Oramai ne ho la conferma; Facebook è la morte per chiunque abbia un Blog! Troppo sbattito andare a vedersi i blog degli amici che per il 90% non son nemmeno in grado di gestirseli! Meglio un programma uguale per tutti, dove con un click posso farmi i (M)azzi di tutti e tutti possono farsi i miei.
Dico questo perché, pure io, difensore accanito del mio Blog personale, per pubblicizzare uno dei progetti più belli a cui abbia mai lavorato, negli ultimi mesi ho usato solo ed eslcusivamente il canale FaceBook, tralasciando il mio canale principale, il "The WoRld tHat NeVEr Was"!
Vediamo di correre subito ai ripari!

Da qualche mese a questa parte mi son impegnato parecchio per cercare di realizzare un mio progetto folle e apparentemente impossibile; quello della compagnia cinematografica!
Ho organizzato serate a riguardo e scritto articoli su giornali più o meno locali, e alla fine, grazie anche forse, a un bel po' di fortuna, nello scorso mese di Aprile ero finalmente pronto per iniziare a realizzare il mio primo video semi-professionale!
Da li a poco tempo, al Cartoomics di quest'anno, Fabrizio de Fabritiis mi ha proposto di realizzare con lui un corto metraggio sul suo Capitan Novara, da presentare al concorso "Vercelli tra le nuvole" che si svolgerà a settembre.
Ed è così che è cominciata la mia prima grande avventura cinematografica, con una fantastica troupe affiatatissima e davvero in gamba, che lavora unita sotto il nome di Mad Mirror!
Ed ora un brevissimo assaggio del Back stage!

Questo è stato il primo giorno di riprese; La casa di Daniele, il protagonista del corto metraggio. Ero emozionato e allo stesso tempo agitato dal momento che la troupe si aspettavano direttive da me.. Per fortuna ho avuto dei validissimi aiutanti in questa prima impresa. Quel giorno abbiamo tutti quanti sperimentato per la prima volta quanto sia lungo e estenuante realizzare un film... Un intera mattinata per allestire il set (la camera era completamente vuota) più nove ore di ripresa ininterrotte.. per soli 5 minuti di girato effettivo di film..

Questa è una delle mie foto preferite; è la scena dove Miriam va a trovare Daniele nel locale dove di solito va a mangiare. Per fortuna che il Simply One quel giorno era chiuso, dal momento che abbiamo tenuto occupato il locale un pomeriggio intero per sistemare le luci a ogni cambio di inquadratura!

Qui siamo a Novara, città nella quale, in teoria, si svolgono le vicende narrate nel corto metraggio. Nella realtà invece abbiamo utilizzato location sparse per la provincia di Varese; bé, questo è uno dei vantaggi che offre il cinema! In questa location si è svolta la scena finale, quella dove arrivano i mafiosi e dove alla fine compare Capitan Novara che si sbizzarrisce in scene di combattimento con tanto di sudati effetti speciali!

E questa, è un altra delle mie preferite perché sembro un vero attore da cinepresa! Anche se qui interpreto la parte di Daniele, il ragazzo sfigatissimo fan di Capitan Novara, dicon tutti che son comunque uscito bene in sto film... mah, non capisco se sia una cosa bella o brutta come affermazione.. vivrò col dubbio... Qui eravamo al parco Europa, parco PUBBLICO di Sesto Calende, dove si son svolte le scene al tramonto con Daniele, Miriam e i loro tre compagni di classe bulli.

Il film è quasi ultimato, a breve altri aggiornamenti e novità, tra cui l'apertura del sito dedicato al corto metraggio!
Inoltre ho scoperto, cosa che da un lato mi fa molto felice perché è dimostrazione di interesse, che sempre sul medesimo facebook è già in circolazione un trailer non ufficiale del film, che ci chiediamo che abbia messo in giro...
a presto con le nuove sul cortometraggio "Capitan Novara - Un giorno da Supereroe"

Fuori chi Scrive!

2009-06-16T11:57:00.012+02:00

"Abbiamo chiesto a Davide Toffolo e a Corrado Roi di realizzare una tavola ispirata a uno dei messaggi vincitori del concorso sms e loro hanno accettato. Ci piaceva l'idea di chiederlo anche a te! Prova a pensarci."

...E come potrei dire di no a una proposta del genere?
Realizzare un disegno a fianco (anche se non fisicamente) di due grandi maestri del fumetto come Roi e Toffolo, non poteva che essere un onore per me, e così mi sono subito cimentato in questa nuova impresa.

Il tutto, naturalmente, organizzato sempre nell'evento Fuori chi legge, che si è svolto con grande successo domenica scorsa. Durante la manifestazione si sono tenute le premiazioni del concorso "Fuori chi scrive", che prevedeva la realizzazione di un piccolo racconto in 150 caratteri, lo spazio di un sms per intenderci.
Tra i vari racconti premiati, 3 di questi sono stati scelti per essere illustrati da tre disegnatori.

1 gg 1 pollo aviario 1 muka pazza e 1 suino influenzato lottarono sul ring x decidere ql fosse la malattia + forte,ll fine cn 1 alata epidemica vinse il pollo

Testo di Mattia Panizzeri (Castelletto Ticino) - Tavola di Luca Baggio

Buio nero ovunque. Qua e là scintille di luce, quando i due corpi si sfiorano appena. Silenzio. Solo un sussurro lieve “Mi ami ancora?” – “Si, stasera si”.

Testo di Federica Calzana (Luino) - Tavola di Corrado Roi

Vi sono ponti fatti di parole. Uniscono l’anima delle persone e le persone al mondo. Il ponte più alto fu abbattuto, quello più lungo mai costruito

Testo di Luca Amato (Sesto Calende) - Tavola di Davide Toffolo

Le Tavole di Roi e Toffolo sono state realizzate in diretta (dalle 24.30 alle 3.00 di notte) durante una conferenza all'interno dell'evento.

Tra l'altro, all'evento, c'è stata anche una mostra dei miei disegni (mostra allestita la sera prima perché me ne ero completamente dimenticato :P )

E per finire, per restare sempre in tema con ciò che ho raccontato, ecco qui un estrapolato dell'ultimo numero dell' Informa Giovani, il periodico per ragazzi del comune di Sesto Calende.

In queste pagine, io e Luca Amato siamo stati inviati a intervistare Corrado Roi (l'ho conosciuto di persona in quell'occasione); lui ha curato le domande dell'intervista, e io, ho realizzato una rivisitazione di Dilan Dog in onore dell'articolo.

Buona lettura e alla prossima!

Fuori chi legge!

2009-06-03T14:24:00.007+02:00

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Ben 12 ore no-stop di musica, spettacoli, incontri e laboratori, tutto questo nel bellissimo parco Europa di Sesto Calende! La manifestazione, totalmente gratuita organizzata dal comune di Sesto calende, si preannuncia come una grande festa ricca di sorprese e divertimento!
Io sarò presente con un laboratorio di fumetto, ma ci sono moltissime altre attività e incontri con ospiti importanti della letteratura e non solo, che potrete scoprire sul sito ufficiale dell'evento; fateci un giro, perché ci son davvero tante belle iniziative!
http://www.fuorichilegge.com

Zucchino 2009

2009-06-03T10:06:00.008+02:00

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Prima di parlare dello spettacolo, spendiamo due parole su questo bel disegno (è raro che definisca bello un mio lavoro, ma questa volta ci stava...)
Questo disegno, che è poi diventato parte della scenografia dello Zucchino d'Oro 2009, mi è servito come pretesto per ritagliarmi un po' di spazio personale, per prendere un po' di tempo per me e per fare un "bel lavoro". Esatto, dopo un lungo e stremante periodo di attività lavorativa in cui ho disegnato di fretta, facendo lavori approssimativi; per "amor proprio" avevo bisogno di realizzare un disegno che fosse ben curato nell'insieme, nel tratto, e nel colore, e credo di esserci proprio riuscito...
Ora mi spaventa il nuovo periodo di fuoco che mi attende, dove dovrò ricominciare a lavorare senza un criterio artistico decente di fondo!

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Venerdì 29, Sabato 30 e Domenica 31 Maggio: le date dell'undicesima edizione dello Zucchino d'oro che si è appena concluso! Quasi un anno di lavoro, di lavoro portato aventi quasi esclusivamente del sottoscritto (a parte quel che riguarda la preparazione delle concorrenti in gara), ed è per questo che i momenti di sconforto non sono certo mancati. Qualche settimana fa stavo per buttare tutto all'aria, preso da una grande rabbia di fronte al menefreghismo generale nei confronti dell'edizione di quest'anno (mah.. forse per ragioni di fantapolitica immagino...) quando, per fortuna, incappai in un gruppo musicale di ragazzini, che mi diede l'idea per metter su quello che poi, è stato lo spettacolo di quest'anno.
Uno spettacolo incentrato sulla musica, sulle orme dei mitici Blues Brothers, uno spettacolo molto divertente e anche ben riuscito, soprattutto calcolando il poco tempo e personale a disposizione.

Son davvero soddisfatto di questa edizione dello Zucchino; vi lascio con un piccolo assaggio di quello che sono state le serate.

Sull'Annual di Cartoomics 09!

2009-04-06T15:35:00.008+02:00

Per restare in tema di grandi soddisfazioni nel mondo delle fiere, dopo Bologna, è la volta di Milano, con l'annuale fiera d i Cartoomics!
Senza che me l'aspettassi, quest'anno è stato chiesto a me di realizzare il fumetto da pubblicare sul catalogo annuale della fiera.
Purtroppo, vuoi per la tensione, per il poco tempo, ma soprattutto per la mia poca manualità in questo tipo di disegno, le illustrazioni non sono venute proprio come avrei voluto.
Per fortuna, una volta colorate e, nell'insieme, il prodotto finito sembra reggere abbastanza bene... ma per il futuro bisognerà impegnarsi parecchio di più!
Per la precisione è quel fetentone del Comandante Italia che è davvero difficile da disegnare!! Tolto lui, il resto potrebbe ancora andare... Spero di tornare presto ai super robottoni di General Varese! (Anche se poi, in fiera, tutti i fans voglio solo disegni di CapitaNovara, quindi, che lo voglia o no, ho dovuto imparare a disegnarlo...)

Chiudo con l'articolo di presentazione a questo fumetto preso direttamente dal Blog del capitano:

Anche per l'edizione 2009 di CARTOOMICS, la fiera del fumetto di Milano che si terrà questo week-end, è stata appositamente realizzata una divertente storia speciale che verrà pubblicata sul CARTOOMICS ANNUAL 2009, il catalogo ufficiale della manifestazione omaggiato all'interno della manifestazione.
L'episodio, intitolato “Fumo e Fumetti” ha per protagonisti il nostro mitico Capitan Novara e il fortunatissimo Comandante Italia, i due più famosi supereroi italiani, che, questa volta, non avranno a che fare con invincibili nemici e terribili supercriminali… ma con uno stuolo di fans un po’ “troppo appassionati”!
La storia, scritta dall’autore e creatore Fabrizio De Fabritiis, vede ai disegni il giovane, ma già promettente, Luca Baggio (info: http://lucabaggio.com ); ai colori, invece, troviamo il bravissimo Andrea “ASH” Peron, già colorista di numerosi episodi dei personaggi targati Emmetre Service.

NON PERDETELA PER NESSUN MOTIVO ;)!!!

La Horror Airline

2009-03-30T19:24:00.024+02:00

Quando qualche mese fa ho scoperto dell'esistenza della fiera del libro per ragazzi di Bologna, pensai che sarebbe stato utile andarci e presentarmi ai vari stand come illustratore per racimolare qualche nuovo lavoro. Ai tempi, di certo non pensavo che a Bologna ci sarai andato si, ma non per cercare nuove pubblicazioni ma per vedere l'uscita di un libro con le mie illustrazioni. Sto parlando di un progetto appena iniziato, ma che già promette bene; Horror Airlines; collana di libri che racconta di fantastici viaggi di Charlie, una graziosa studente universitaria, e dei suoi due aiutanti: Zeta, uno zombie Haitiano, e Franky, una creatura stile Frankenstein.
Il trio, a bordo del loro terrificante aereo, il "Gorgo", viaggerà per il mondo, alla scoperta di terrificanti misteri ed enigmi da risolvere
La storia è scritta da Chiara francesca Zucco e pubblicata dalla Paolo Acco editore.

Non avevo mai illustrato un libro, fino a ora mi ero dedicato solo ai fumetti; la difficoltà maggiore di questo lavoro è stata forse la caratterizzazione dei personaggi; mi piacerebbe più avanti pubblicare sul sito un backstage di questo libro, (come ho già fatto per Motty2) in cui illustro passo per passo, tutto la lavorazione e i disegni preliminari che hanno portato ai personaggi così come li vediamo nella loro versione definitiva!

Ecco qui come si presenta l'interno del libro; in bianco e nero, con illustrazioni che possono essere inserita nel testo o a tutta pagina. Di seguito un po' di disegni preparatori per le illustrazioni del libro.
Purtroppo le tempistiche per la realizzazione delle illustrazioni son state piuttosto veloci; per i libri futuri spero di avere un po' più di tempo a disposizione, per poter curare molto di più le illustrazioni nei dettagli, che se fatte velocemente ne risentono un po'...

Il castello dello zio Vlad in mezzo ai vigneti, nei Carpazi. Mi son divertito molto in questa illustrazione, che trovo sia una delle migliori del libro. Per realizzare il castello ho provato a seguire il più fedelmente possibile la descrizione data nel libro. Bé, la scrittrice ha detto che è proprio come lo aveva immaginato, di conseguenza, credo di aver fatto centro! ;)

"Il castello era costruito su una piccola rocca ed era circondato da un ampio giardino. Sotto di essa si estendevano i vigneti, intervallati da piccoli agglomerati di case, dove vivevano i viticoltori alle dipendenze di zio Vlad. Dai vigneti si ricavavano un vino ottimo e un brandy particolare, dal colore rosso acceso, il vanto della casata dei Conti di Marsden. L’accesso al castello s’intravedeva appena: era una strada ripida e sconnessa che girava intorno alla roccia, tanto che per trasportare attrezzi e vivande venivano usate delle carrucole azionate da potenti argani che sporgevano dalla roccia. La struttura originaria del maniero era molto antica ed era stata arricchita da torri e stanze nel corso degli anni, così da risultare una bizzarra accozzaglia di stili, tra le fortezze medievali e le guglie gotiche, che a malapena sembrava reggersi in piedi. Il parco verdeggiante e curatissimo di cui era circondato contrastava con questa struttura decisamente originale, ancora di più se si pensa alla vallata tutt’intorno, alle montagne, ai boschi e, naturalmente, alle numerosissime vigne. Non poteva esistere un luogo più indicato per il parente di Charlotte: era come se il castello fosse stato appoggiato lì per caso da un architetto fantasioso; una macchia grigia in tutto quel verde!"

Illustrazione molto impegnativa questa! Si chiedeva un portone in legno completamente intarsiato di pipistrelli in bassorilievo! Ci ho perso un'intera giornata tra matita e inchiostrazione, ma ne è valsa la pena; l'effetto finale è più o meno quello che avevo in mente. Inoltre, su alcuni pipistrelli son incise delle lettere; riuscite a trovarle e metterle insieme per comporre la parola magica che aprirà il portone?
La soluzione la trovate sul libro a pagina 106!

Questa invece è la prima illustrazione del libro; quella in cui Zeta, cerca di rubare una delle piantine aromatiche di Franky staccandosi un braccio e facendolo sgattaiolare alle spalle del gigante.

Ed infine, l'illustrazione che più ha divertito gli "addetti ai lavori" del libro;
Franky con il grembiulino a fiorellini mentre cucina le sue deliziose omelette!
Le altre illustrazioni le trovate all'interno del libro!

Ed ora un po' di fiera...
Purtroppo son andato a visitare l'evento l'ultimo giorno in cui era aperto e, vuoi per una serie di sfortunati eventi con le ferrovie dello stato (4 guasti ai treni in un solo giorno!) o vuoi per il fatto che tutti gli espositori hanno sbaraccato per le 14.00 quando la fiera chiudeva alle 18.00, non son riuscito a vedere molto.
E' stata comunque un ottima esperienza, anche se molto breve, dal momento che per la prima volta vedo uno stand tappezzato di mie illustrazioni; senza contare l'espositore con le copie del libro!

Io e la scrittrice Chiara davanti all'espositore del nostro libro!

Io, Chiara e Armando Lorenzini, responsabile dell'agenzia Imagine - The creative Company di Invorio, agenzia con cui ho collaborato per la realizzazione del libro.

Ed infine, una foto con me, Chiara e Paolo Acco, l'editore del libro.

CREDITS:
Testo: Chiara Francesca Zucco
Illustrazioni: Luca Baggio
Colore: Marco Cotti
Progetto grafico: Image - The Creative Company
Art Director: Doris De Mercanti
Redazione: Marta Bestetti
Copyright: Paolo Acco Editore S.r.l.

Prossimi eventi per iniziare bene il nuovo anno!

2009-02-17T18:14:00.012+01:00

Ebbene, eccomi qui di nuovo al mio compleanno, esattamente un anno dopo il famigerato BIGTWENTY... se mi guardo indietro, da allora, quante cose sono successe, ed è passato solo un anno! Sembra che la tanta temuta età dei 20 mi abbia portato fortuna, più di quella che credevo! E per non smentire ciò che ho appena detto, ecco che vorrei approfittarne per pubblicizzare un po' di iniziative interessanti che, in qualche modo, mi riguardano.

Innanzi tutto, vorrei aprire con la notizia del mio primo corso di fumetti ufficiale, organizzato dalla biblioteca di Ispra. Son davvero contento dell'opportunità che mi è stata data, e spero che chi seguirà il corso lo troverà utile e interessante! Il corso tratterà le basi che servono a un disegnatore per iniziare il proprio percorso di fumettista, con lezioni sia teoriche che (soprattutto) pratiche.

"Largo all’arte giovane a Sesto: l’ultimo fine settimana di febbraio (28/02 – 01/03) lo spazio espositivo del Palazzo Comunale, infatti, apre le porte alle opere di 12 artisti esordienti, in occasione della mostra organizzata dall’associazione giovanile “Sesto R.Ag.Gio.” con il patrocinio dell'Assessorato alla Cultura.
Tra stili e tecniche diverse, dalla fotografia all’incisione, fino alla stampa su poster e al writing, l’iniziativa si propone di rappresentare un assaggio della sperimentazione artistica più attuale, realizzata da chi, rigorosamente sotto i 30 anni, si affaccia per le prime esperienze al mondo “dell’arte esposta”. "

Inutile dire che a questa esposizione parteciperò anch'io, in particolare mettendo in mostra il passaggio che dalla matita alla china e al colore, porta alla realizzazione di un fumetto finito.
Per maggiori informazioni visitate: www.myspace.com/sestoraggio

E per ultimo, ma non per importanza, la terza proiezione in pubblico del film TwentyBlack. La serata è organizzata dall'assessorato alle politiche giovanili del comune di Sesto Calende, in particolare da Massimiliano Tappari e Mario Varalli, che mi hanno contattato e proposto di realizzare l'evento. Durante la serata, oltre che alla proiezione del film e dei contenuti speciali, ci sarà la possibilità di ascoltare e fare domande ad alcuni membri dello staff, che racconteranno come hanno è realizzato questo film.

Dovrei organizzare l'evento su "FessBook", visto che ormai è l'unico modo per ricordare a qualcuno che c'è qualcosa da fare... ah, a proposito di fessbook, colgo l'occasione per ringraziare tutti gli amici che mi hanno mandato i loro auguri di buon compleanno (anche quelli via sms ringrazio, naturalmente ehehe..)
Grazie a tutti, e vi aspetto a questi eventi!

P.S.Sto notando che ultimamente organizzo eventi presso vari comuni limitrofi al mio, ma mi chiedo: perché non si possono organizzare anche a Taino? é possibile che debba esser chiamato da altri comuni mentre il mio addirittura cerca di bloccare quello che faccio? (tipo facendomi saltare le date degli eventi, o non facendo utilizzare il teatro come si dovrebbe??!)

Motty 2 - Rassegna Stampa!

2009-02-16T20:11:00.016+01:00

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Finalmente, dopo qualche mese di attesa, posso render pubblico il numero invernale di Motty; il secondo per la precisione! (Ancora un po' che aspettavo finivo per pubblicarlo in primavera...) Siccome credo che oramai tutti quelli della zona, che mi conoscano o meno, abbiano già la loro copia del giornalino, per non esser ripetitivo, questa volta, comincerò l'articolo con un "Making of" del progetto. Innanzi tutto, novità di questo secondo numero, è la presenza del testimonial Max "Massimiliano" Blardone, il campione italiano di sci. (Che non ho ancora avuto il piacere di incontrare per farmi fare un autografo sul giornalino, ma d'altro canto mi chiedo: lui non muore dalla voglia di farsi autografare la sua copia dal mitico autore Luca Baggio??.. no non credo...) Tornando a noi, la novità è che, in questo numero dedicato alla neve e alle attività invernali, Motty avrebbe incontrato Max che gli avrebbe insegnato le regole dello sci. Tra i nuovi personaggi troviamo inoltre l'anziano albero Alby, che racconterà a Motty come si presentava il Mottarone parecchi anni prima, ai tempi in cui sciava il vecchio nonno Lupone, e il piccolo scoiattolino infame (ideato da me, e che sta riscuotendo grosso successo!) che appare nelle gag divertenti della storia. Veniamo alla tecnica; grandi novità di quest'anno son state innanzitutto la colorazione e l'impaginazione delle vignette, che questa volta son state gestite direttamente da me. Inoltre il numero delle tavole di fumetto è aumentato da 10 del vecchio numero a 14. Aumento di tavole ma non di tempo; come oramai ho imparato, in questo settore lavorativo son richiesti tempi di produzione brevissimi, per rendere l'idea, ho realizzato le 14 matite in 4 giorni (da giovedì a domenica, e mi chiedo ancora come abbia fatto...) le chine in 7 giorni e il colore anch'esso in una settimana esatta. Nonostante i tempi serratissimi, e la mia paura di aver fatto un sacco di errori dovuti alla fretta, son contento che alla fine, il lavoro sia stato reputato (da altri disegnatori o da altri addetti al settore) molto curato e decisamente migliore al numero precedente, il che mi fa molto piacere, dal momento che cerco in continuazione di superare ogni volta i risultati ottenuti. Qui sotto ho pensato di pubblicare,come dicevo prima, il "Work in progress" del lavoro; un po' di tavole a china in bianco e nero, e un po' a colori. Il fumetto completo, per chi lo volesse leggere on-line lo trovate come sempre nella barra laterale del sito.

Le pagine di apertura del volumetto; inutile dire che son quelle che ho curato di più, in particolare quella con i fiocchi di neve,soprattutto perché mi son divertito molto a disegnarla e colorarla, forse perché era un'illustrazione che mi si era visualizzata nelle mente fin da subito, non appena ho letto la sceneggiatura.

Qui, non so perché ma mi ero affezionato alla vignetta del ristornate, e avrei voluto che le scene a tavola fossero di più (come dalla prima bozza di sceneggiatura.) Non so, forse perchè, quando mi immagino l'inverno mi immagino anche una clada baita accogliente con un camino acceso e una tavola imbandita di pasti caldi...
Siccome era il numero dedicato in parte al Natale, abbiamo inserito una scena in cui Motty addobba il suo amico albero con adobbi natalizi. Sempre in questa pagina trova posto anche la caricatura di Stefano Sappa, ideatore del progetto Motty (Caricatura che mi son preso la libertà di inserire io..ehehe). Nella pagina di destra invece, mi son potuto sbizzarrire con le varie attività delle Mottaroniadi, impaginando la tavola quasi più come un'illustrazioena da poster da da fumetto.

In questo numero c'eran parecchie tavole che avrei voluto pubblicare, ma per problemi di spazio, la mia scelta è caduta su queste. Da ultimo, pubblico la pagina finale; a sinistra vi è il "duello" sciistico tra Max e Motty. Avevo a disposizione una sola tavola per tutta la gara, e ho cercato di renderla al meglio che potevo con un po' di inquadrature dinamiche (che facessero vedere Max all'opera, per la gioia del cliente e dei fans) e con un finale divertente al photofinish. Inoltre, da notare in questa tavola, dopo un'accurata riunione (di cui io non ho fatto parte) si è deciso di dare il ruolo del cronista di gara a me! Quindi, oltre che disegnatore, mi son trovato anch'io tra i personaggi di questo numero, insieme a Max e allo Stefano Sappa. Inoltre tengo a precisare che il 98% delle persone che hanno visionato il fumetto mi hanno riconosciuto all'istante, quindi, se stai per pensate: "Ma ti sei fatto troppo figo" sappi che saresti in una misera minoranza di pensiero....

Ed ora veniamo alla conferenza stampa, che si è tenuta nell'hotel Cortese di Armeno in data 15 Dicembre. Siccome ormai ho preso gusto a partecipare agli eventi di vita mondana, questo non potevo di certo perdermelo. Scherzi a parte, c'erano parecchie persone importanti a livello di zona (Non chiedetemi chi, perché non conoscevo nessuno, ma fidatevi sulla parola...) Speravo di incontrare finalmente Max (così, come dicevo prima, avrei potuto compiere il famoso scambio di autografia sul giornalino), ma per motivi di trasferta, non ha potuto prendere parte all'evento. In compenso, a tenere le fila del discorso, a fianco di Stefano, stava la sorella di Max, che tra l'altro, è quella che controllava che disegnassi bene il fratello... Durante la conferenza, si è parlato dei vari progetti futuri e rilancio del territorio, tutto in compagnia della mascotte di Motty. Alla conferenza son seguite le interviste e le foto; inutile aggiungere che, come al solito, il team che ha prodotto "l'opera finita" (io, Davide,Federico e Carmelo) non se l'è filato proprio nessuno... (Ci han pure fatto fare la foto per ultimi!) Se non altro, dopo la rassegna stampa, ho potuto abbuffarmi di tartine al rinfresco offerto dall'hotel, e mi son potuto portare a casa un piccolo peluche di Motty!!

Infine, come la volta scorsa, termino postando il servizio di VCO News sulla rassegna stampa di cui ho appena parlato. Se non altro, a differenza del servizio scorso, sta volta nelle riprese mi si vede di striscio qualche volta.
Inolte, a proposito di interviste, mi hanno appena fatto un intervista per il telegiornale di La6 (ebbene si, esiste un canale che si chiama La6, non lo prende nessuno, ma esiste...) in cui parlo dei miei disegni e dei progetti futuri. Il servizio è molto carino, ma non si trova su internet e dovrei comprarlo per averlo, ma vedrò di fare un po' di giri per averlo gratuitamente.. (ma scherziamo? un regista-attore come me che deve pagare per un proprio video???) Bene, direi che anche il numero 2 di Motty si è concluso e anzi, sia già stato largamente distribuito, ora, se tutto va bene, a breve (spero non troppo "breve" perché devo ancora riprendermi) si comincerà a pensare a un futuro Motty 3....

Motty 2:
Soggetto e Sceneggiatura: Davide Ballerini
Disegni - Chine - Colore: Luca Baggio
Editing: Viva Comunicazione - Angera

Viva la Frida!!!

2009-01-18T14:48:00.007+01:00

...con un titolo "così scurrile" e poco professionale, potrei giocarmi l'esame di Scenografia di Giugno, ma ripongo fiducia nel fatto che nessun professore passerà mai su questo blog... (e poi mi conoscete, se non scrivo qualche caxxata ogni tanto non sarei io...)
Cos'è la Frida? o meglio, chi è Frida?! Molti di voi già lo sapranno, io l'ho scoperto da poco; fu una pittrice messicana vissuta nella prima metà del secolo scorso a cui è stato dedicato il testo teatrale su cui abbiamo lavorato in accademia. Non mi soffermo nè sulla trama nè sulla scenografia che ho realizzato. Ciò che invece tenevo a pubblicare son gli studi dei due personaggi, dal momento che, per realizzarli, ho utilizzato uno stile di disegno differente dal solito, molto più realistico rispetto alla media dei miei disegni. Il risultato non mi dispiace affatto, anzi, son piuttosto soddisfatto per una volta!
Il primo, non è Diego Rivera, come si potrebbe immaginare, ma il dottor Gustavè Otero, Neurologo di Chicago, mentre il secondo personaggio è la pittrice Frida Kahlo.
Il testo teatrale, che in teoria non ha ancora visto la luce, si intitola "Frida dei dolori" dell'autore Rocco D'Onghia.

Dottor Gustavè Otero

Frida Khalo

Ho pubblicato sia la versione definitiva a colori che le meatite preparatore, per i fans di quest'ultima tecnica, che son sempre di più!

Buon Natale - 2008 -

2008-12-24T15:16:00.008+01:00

Ed eccoci qui, per la seconda volta da quando ho aperto il Blog, a farci gli auguri di Natale!!!
Un anno è volato davvero velocemente... ma a pensarci bene, nel 2008 sono successe tante di quelle cose belle da sembrare impossibile che siano accadute in un anno soltanto!!!

Il mio augurio di ottima annata è stato pienamente esaudito,
ora, non faccio altro che rinnovare i miei auguri
per un 2009 pieno di sorprese, felicità,
e nuovi traguardi che diventano raggiungibili!!!